La Danse du Soleil – Un cadeau différent

Depuis sa création en 2017, La Danse du Soleil a contribué à la renommée internationale du Geneva Camerata. S’il est très rare dans le monde symphonique de voir un orchestre au complet, chef compris, jouer sans partitions, l’émotion qui émane du spectacle n’est pas uniquement due à l’originalité de la performance. Les regards, les sourires et les gestes qu’échangent les instrumentistes semblent leur conférer une présence rayonnante.

À l’occasion de la prochaine reprise du spectacle le 21 mars au Victoria Hall à Genève, L’Agenda a posé quelques questions à deux musicien∙ne∙s du Geneva Camerata, le clarinettiste Mathieu Steffanus et à la violoniste Albane Genat.

L’Agenda : Quel instrumentiste projetiez-vous d’être, lorsque vous avez commencé votre carrière?

Albane Genat : Je ne sais pas si j’avais une image très précise de ce que je voulais être, mais actuellement je peux dire que je suis contente de ce que j’ai réussi à créer. Dans les études, on est amenée à suivre les voies évidentes : passer les concours d’orchestre pour avoir un poste fixe quelque part. C’est ce que j’ai fait, ça a marché, j’ai eu un poste fixe il y a huit ans, et suis partie après quatre ans parce que ce n’était pas la manière dont je préférais faire mon métier. J’ai démissionné pour pouvoir avoir un maximum de projets variés et atypiques.

Mathieu Steffanus : J’étais quelqu’un d’assez curieux – je pense que c’est le dénominateur commun de tous les musicien·ne·s du Geneva Camerata ! Avant ça, j’avais fait des mathématiques. À partir du moment où j’ai découvert la musique, j’ai eu besoin viscéral d’en faire sous des formes extrêmement différentes : de l’orchestre classique, de la création contemporaine, des spectacles jeune public… Je ne crois pas avoir eu un rêve précis, mais c’est un peu comme un enfant : tant que je m’amuse, ça me va !

Mathieu Steffanus, vous êtes dans l’orchestre depuis ses débuts, comment êtes-vous arrivé au Geneva Camerata ?

Mathieu Steffanus : Quand j’étais au Conservatoire à Paris, mon meilleur copain est devenu un très bon ami de David [Greilsammer]. C’est lui qui lui a donné mon nom. Dans le tout premier projet, il n’y avait pas de clarinette, mais j’ai rejoint l’orchestre dès le deuxième, avec mon collègue Benoît [Savin] qui est toujours là lui aussi. On a un peu grandi avec l’orchestre. On n’aurait pas imaginé un jour jouer des symphonies par cœur !

Albane Genat, vous avez rejoint l’orchestre un peu plus tard, par quel biais ?

Albane Genat : C’est une amie altiste du GECA, Caroline Donin, qui avait donné mon nom. Le premier projet que j’ai fait en tant qu’artiste invitée, en mai 2021, était d’ailleurs aussi un projet chorégraphié, sur la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak avec Marie-Claude Pietragalla. De fil en aiguille, ils m’ont proposé de plus en plus de concerts. À la fin de la saison dernière, David m’a proposé de devenir membre titulaire de l’orchestre. En plus de participer aux concerts, ça consiste, entre autres, à assister aux réunions pour faire évoluer les choses, proposer des idées pour la suite de l’aventure, que ce soit dans l’organisation ou dans l’artistique. Tout le monde a la parole de manière horizontale, ce qui est assez chouette !