Le Béjart Ballet valse l’apocalypse

Chaque siège a trouvé emploi. Ceux des premières rangées, assez proches pour entendre le contact des corps. Les suivants, qui permettent encore de voir l’émotion des mouvements passer sur les visages. Et ceux du balcon, offrant une vue imprenable sur les tableaux d’ensemble. On aurait envie d’être partout, pour voir ce ballet sous toutes ses facettes! À quand les représentations où l’on change de siège à l’entracte?

Chorégraphiée par Maurice Béjart en 1982, la pièce n’avait encore jamais été reprise sous la direction de Gil Roman. Désormais, la troupe actuelle aura elle aussi valsé, bugué, fièrement sauté ou ressuscité sur les musiques de l’École de Vienne, toutes époques confondues. Dans le collage sonore imaginé par Béjart, les silences rehaussent un pas de deux, les dissonances ficellent un amour, alors que le traditionnel Beau Danube Bleu de Strauss peut couver quelque dysfonctionnement.

Se mettant au pas de la valse, la pièce suit un rythme ternaire. Quatre trios à l’amour impossible se croisent et, au milieu, un duo fusionnel. C’est une histoire d’apocalypse, nous dit l’argument. « À partir de cela, on peut imaginer toutes les histoires possibles », nous dit Béjart. L’étreinte est un mouvement récurrent, et son accessibilité semble justement inviter chacun·e à suivre son propre ressenti, tout comme l’envoi d’un baiser soufflé, repris dans les tableaux de groupe. On se plait à imaginer qui aime qui, qui fuit qui, pour quelles raisons spontanées ou cosmologiques. En périphérie de ce qui se joue sur le devant de la scène, les personnages vivent leur vie, parfois en écho, dans le décor outre-noir.