LILY EN VISITE – Taste Contemporary, Genève

Nuit des Bains oblige, je me suis rendue à Genève jeudi dernier. Je savais déjà que je souhaitais découvrir la nouvelle exposition Altered States présentée par la galerie Taste Contemporary. Pourquoi cette exposition plutôt qu’une autre ? Pour les deux artistes proposées, Costanza Gastaldi et Anne Marie Laureys, cette dernière travaillant la céramique, un médium pour lequel vous savez déjà que j’ai un faible, mais également pour la galerie elle-même. Ou, plus exactement, pour le regard de sa fondatrice, Monique Deul.

Car une galerie, finalement, c’est avant tout un œil, une sensibilité, une manière de faire dialoguer les œuvres, de les laisser respirer ou, au contraire, de les confronter, de révéler ce qu’elles portent en elles. Certaines personnes savent créer ces rencontres qui transforment une simple exposition d’œuvres en véritable expérience. Monique Deul fait partie de ces galeristes capables de mettre en lumière des œuvres sans jamais les écraser, de créer un espace où elles se répondent naturellement.

Je n’ai jamais été déçue par les expositions qu’elle propose, tant il y a dans ses choix une cohérence, une justesse curatoriale et cette nouvelle exposition ne fait que confirmer mon impression.

Quand je suis entrée, j’ai été attirée par les sculptures d’Anne Marie Laureys, artiste belge née en 1962. Dans ses œuvres, la terre se transforme en une matière veloutée, moirée, qui capte la lumière de façon étonnante. J’ai tellement été surprise par la transition des couleurs et de ces ombres qui glissaient sur les plis que j’ai regardé vers les spots pour vérifier si l’effet était dû à l’éclairage. Mais ce n’était pas le cas. Cette impression de surface lumineuse qui vibrait venait des œuvres elles-mêmes. Les formes paraissent nées d’un souffle ; elles sont fluides, instables, et en perpétuelles métamorphoses. Anne Marie Laureys commence par réaliser des pots sur un tour et tant que l’argile est encore souple, elle la travaille, la replie, la creuse et l’étire. La forme d’origine, traditionnellement fonctionnelle, s’efface pour laisser émerger un volume nouveau qui devient sculpture dans laquelle la mémoire du geste demeure visible.