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Avec sincérité, passion et sérieux : découvrez l’univers d’Alex Carmin

blogcom — Tue, 20 Oct 2026 15:23:08 +0000

Le 23 octobre marque un moment important dans la carrière de musicien et compositeur d’Alex Carmin, avec la sortie de son premier album, « Sérieusement ». Il nous raconte comment l’humour, la nostalgie, le personnage du dandy désinvolte, le monde du travail et son passé de comédien sont autant de mosaïques qui composent son nouveau projet… avec sérieux.

Texte et propos recueillis par Jeanne Möschler

De la radio à ses compos

« Je me réjouis tellement de sortir l’album et, en même temps, ça me paraît irréel d’être arrivé au point de la publication, après y avoir consacré deux ans de travail », raconte Alex Carmin. « C’est vraiment un projet qui marque l’aboutissement d’une certaine période de ma vie. »

Enfant, il a été bercé par le son de la radio qu’écoutaient ses parents, ainsi que par celui de sa grand-mère au piano. Le jeune artiste a pu développer sa sensibilité musicale à travers des cours de guitare et de chant, ainsi que de manière très personnelle, en composant en autodidacte. Aujourd’hui, il est à la fois musicien, photographe et animateur musical pour les enfants dans les classes. Alex Carmin aime développer sa créativité dans des disciplines variées, qui l’inspirent pour créer sa musique. « Pour écrire une chanson, le processus varie, mais je pars souvent d’une émotion ou d’une idée, puis pose quelques mots, suivis d’une mélodie à la guitare. Je peux m’inspirer de chansons existantes, mais je recrée toujours une mélodie qui vient de moi. »

Le musicien met son expérience de comédien au Conservatoire de Genève au service de son écriture, afin de travailler le texte en profondeur pour le faire vivre lors de la composition, puis sur scène. L’artiste aime aussi se mettre dans la peau d’un « dandy moderne, un peu coquet, à la fois classe, mais qui ne roule pas sur l’or ». S’identifier à un tel personnage permet au musicien de dépasser certains moments difficiles de son histoire personnelle : « C’est une figure qui passe à travers les événements comme si ça ne l’impactait pas trop, ce que moi-même, j’ai eu plus de peine à faire au travers d’expériences passées. Alors, me mettre dans la peau de quelqu’un pour avancer peut m’aider. »

Photo: © Jocelyne Rouge

Un album… sérieusement ?

Le titre Sérieusement questionne notre rapport aux choses du quotidien et au monde qui nous entoure. « Est-ce qu’on est sérieux dans la vie de tous les jours ? Est-ce que je suis sérieux dans ma pratique musicale ? C’est une question que beaucoup de gens me posent. Sortir un album en 2026, est-ce vraiment sérieux au niveau commercial ? Aujourd’hui, moins d’artistes en réalisent, car sortir toutes les chansons en même temps est moins valorisé dans l’industrie musicale, à moins d’être extrêmement connu. »

Sur ce dernier point, l’artiste poursuit son idée depuis des années : il aime l’album comme objet, avec un sujet global et des chansons connectées entre elles. En sortir un est un rêve qu’il nourrit depuis l’adolescence. « Je suis quelqu’un qui écoute beaucoup d’albums. Je suis un fan de chanson française et de musique anglo-saxonne. Wish You Were Here de Pink Floyd, par exemple, m’accompagne depuis plus de 15 ans et me donne encore des frissons aujourd’hui. Ce n’est pas dans le même style que mon projet, mais on retrouve la thématique de la solitude. Après, mon album est un patchwork. Je mélange les époques, entre des inspirations des Beatles, de Led Zeppelin, de Philippe Katerine, avec le côté robotique, ou de Benjamin Biolay, pour le côté moderne… Le tout arrangé avec une touche funky. »

Photo (et photo de haut de page): © Blaise Collaud

Rire aide à avancer, créer aide à rassembler

Dans son deuxième EP, Enfariné, il engageait une réflexion sur l’approche de la trentaine, avec notamment un clip vidéo musico-culinaire, poétique et ironique, réalisé avec FOG Artistics, basé à Renens. Entre humour, ironie et sérieux, son nouvel album vient dépeindre les contradictions de notre monde, ainsi que des sujets personnels et de santé publique. « L’humour aide à prendre de la distance. Sur des sujets difficiles comme la nostalgie ou la santé mentale, mettre des mots plus légers peut créer du lien entre les gens, en apportant une bulle d’oxygène dans la morosité. »

Pour Alex Carmin, l’art, que ce soit au théâtre, en photographie ou sous d’autres formes, permet de montrer des émotions et de faire sortir quelque chose de soi, afin que d’autres personnes puissent s’y reconnaître. « J’étais un enfant et un ado sensible, et grandir dans la campagne vaudoise a rendu le processus de se confier et d’en parler plus difficile. Même au 21^e siècle, les garçons doivent encore être des hommes forts », confie le musicien, énervé par ces clichés qui persistent. « Les émotions, maintenant, je peux en parler en musique et ça aide. Par exemple, la chanson Accroche-toi, sur la dépression, j’ai mis cinq ans à l’écrire. Mais, à la fin, ça m’a permis de tourner une page de ma vie. »

Il se réjouit de faire découvrir son premier album et de laisser les auditeur∙ice∙s écouter librement les chansons, à la maison ou lors de son concert du 23 octobre à L’Amalgame, à Yverdon. « J’ai un côté perfectionniste et je suis plutôt stressé avant… mais ensuite j’aime beaucoup être sur scène, m’amuser et partager avec les gens. »

Alex Carmin – Vernissage de l’album Sérieusement
Soirée partagée avec le concert du duo Bonne Nuit
Vendredi 23 octobre à 20h
L’Amalgame, Yverdon-les-Bains

www.alexcarmin.com

Dandara Modesto X Edwin Correia

blogcom — Tue, 28 Apr 2026 14:31:09 +0000

Quatre ans après leur rencontre fortuite dans un bar à Salvador de Bahia, la chanteuse brésilienne Dandara Modesto et le guitariste franco-brésilien Edwin Correia s’apprêtent à présenter leur premier album en duo. Chama sortira le 30 avril, avec un vernissage prévu le 8 mai à la cave Marignac à Lancy. Pour l’occasion, L’Agenda est allé à la rencontre du guitariste Edwin Correia.

Texte et propos recueillis par Marie-Sophie Péclard

Edwin Correia, aujourd’hui guitariste dans plusieurs formations et professeur à l’EJMA Valais (École de jazz et de musique actuelle), a grandi dans un environnement où la musique s’est imposée très tôt. Il passe son enfance dans un village près de Toulon, entre une mère française et un père brésilien, au contact des musicien·ne·s ami·e·s de sa famille. Il commence la guitare jeune, avec un professeur qui l’initie rapidement au jazz. À 17 ans, il rejoint Paris pour se former au Conservatoire, puis poursuit en musicologie à la Sorbonne.

« À ce moment-là, on parlait beaucoup de l’HEMU qui avait d’excellents professeurs, j’avais des amis sur Lausanne », raconte Edwin Correia. « J’ai adoré de cette ville, y ai découvert une scène déjà très riche, avec des grands festivals comme le Cully ou Montreux… J’ai eu la chance d’être pris en troisième année de bachelor pour finir mes études, j’ai rencontré des musiciens et ai réalisé mon premier album en trio jazz avec des influences de la région de mon père, le Pernambouc. »

Jam session à Salvador

Au fil de son parcours, Edwin Correia intègre progressivement des sonorités plus folkloriques à son jeu, notamment sous l’influence de son professeur de l’HEMU, Sylvain Luc, guitariste reconnu pour sa capacité à élargir les possibilités de l’instrument et à ouvrir le jazz à d’autres influences.

En 2022, il retourne au Brésil pour un voyage de trois mois durant lequel il accompagne une violoncelliste en tant que guide. « On a parcouru le pays, donné quelques concerts, et rencontré de nombreux musiciens qui nous ont transmis leur rapport à la culture populaire », raconte-t-il.

C’est au cours de cette immersion, lors d’une jam session dans un bar de Salvador de Bahia, que les routes d’Edwin et de Dandara Modesto se croisent. « Ce qui m’a frappé, c’est sa présence scénique, et sa façon de connecter avec le public ». Dandara Modesto est une artiste brésilienne dont le parcours s’est construit entre le Brésil et l’Europe. Elle développe un travail où se croisent traditions afro-brésiliennes et création contemporaine, à la frontière de la musique, de la performance et de la scène. Son approche accorde une place centrale au corps, à l’improvisation et à l’énergie du live, dans une recherche constante de connexion avec le public.

De cette rencontre naît une évidence musicale. Au-delà de leurs parcours différents, les deux artistes partagent un ancrage brésilien, une ouverture commune au métissage des genres, ainsi qu’une certaine proximité géographique puisque Dandara est basée… à Zurich.

Pop, jazz et poésie

De retour en Suisse, la chanteuse invite le guitariste à la rejoindre sur certaines dates de concerts, d’abord pour des reprises. Le duo rencontre un réel engouement du public tout en affinant leur complémentarité musicale. Pour Edwin, cette collaboration marque un basculement : « C’est la rencontre de deux mondes. Dandara vient de la musique traditionnelle brésilienne et de la pop, je viens du jazz. Ce qui était vraiment intéressant pour moi, c’est que j’avais une idée très académique de l’improvisation et de ses règles, un peu concentrée dans une boîte. Dandara m’a montré que l’on pouvait faire confiance à son corps, à son instinct, à l’interaction avec les autres. Elle a vraiment ce talent-là, improviser est quelque chose de naturel. »

Un projet d’album se dessine rapidement. Edwin compose la majorité des morceaux, tandis que Dandara et d’autres artistes apportent les textes. Les thématiques se précisent : leur musique veut parler de résistance, de l’oppression, de déconstruction, mais aussi laisser place à une poésie à l’interprétation plus libre. Pour Edwin, cette étape est l’occasion de s’interroger sur sa position de musicien : « On peut apprendre la technique, mais trouver le bon propos, avec sa personnalité, son histoire, c’est un autre travail. Et c’est très intéressant d’y réfléchir. Aujourd’hui, j’ai le sentiment que ce disque est au plus proche de ce que je voulais raconter. »

Le duo puise également dans les références spirituelles de Dandara, notamment le candomblé, religion afro-brésilienne. Cette dimension nourrit en filigrane l’album et participe à sa couleur spirituelle.

« Un cadeau du ciel »

De la même manière, Dandara Modesto et Edwin Correia mélangent leurs influences et traditions, tout en cherchant à montrer une facette différente de la musique brésilienne. « C’était important pour nous de créer quelque chose d’original et de contemporain ».

L’album est enregistré en quatre jours à Bâle, au Beyond Groove Studio, dans une dynamique proche du live. Autour du duo, le batteur et percussionniste Paulo Almeida vient enrichir plusieurs morceaux, en y apportant ses parties rythmiques ainsi que sa voix. Le disque bénéficie ainsi de l’environnement analogique du studio qui façonne son identité sonore, entre textures organiques et couleurs rétro. « L’album a été enregistré sans post production mais les possibilités analogiques du studio ont donné un résultat assez produit qui donne un son résolument moderne », analyse Edwin.

À quelques jours de la sortie de l’album, Edwin Correia mesure le chemin parcouru : « Dandara collaborait beaucoup à l’extérieur de Suisse, avec des artistes portugais et brésiliens, tandis que je travaillais surtout dans le milieu du jazz et moins dans les musiques brésiliennes, ce qui était une vraie envie chez moi. Notre rencontre, un « cadeau du ciel », a permis de remplir ces cases manquantes. »

De la lumière (« Luz ») à la flamme (« Chama »), le duo déploie en neuf titres un parcours musical aux atmosphères contrastées, entre intensité et retenue. Un album lumineux et poétique

Prochaines dates

Jeudi 30 avril 2026 : Sortie de l’abum « Chama » sur toutes les plateformes
Vendredi 8 mai 2026, 20h30 : Concert à la Cave Marignac – Genève
Samedi 9 mai 2026, 19h30 : Concert à l’EMOH LEEF – Neuchâtel
Mercredi 24 juin 2026, 19h15 et 21h30 : Concert au festival Lavaux Classic – Jardins du Domaine Potterat, Cully

Toutes les infos sur www.edwincorreia.com

Quand la harpe emprunte au piano Haydn, Mozart et Bach

blogcom — Sat, 28 Mar 2026 11:51:50 +0000

Tjasha Gafner – From keys to string
Transcriptions pour harpe seule: Bach, Haydn, Mozart
GENUIN classics – Octobre 2025
www.genuinclassics.com

« J’ai grandi dans une maison d’artiste. En voyant une maman pianiste avec des tas de partitions, Beethoven, Mozart, Bach, Haydn, … je trouvais trop dommage de ne pas pouvoir les jouer ! ».
L’été dernier, la harpiste Tjasha Gafner me racontait comment lui était venue, relativement tôt dans sa carrière, l’envie de composer ses propres arrangements du répertoire classique pour étoffer celui de son instrument, « très beau mais limité ». La Sonate pour piano en la bémol majeur de Haydn est la première œuvre qui l’avait poussée, à 17 ans, à prendre le crayon pour l’adapter à la harpe.

→ L'Agenda a rencontré Tjasha Gafner en juillet 2025. Lire le portrait ←

Aujourd’hui, c’est cette Sonate qui ouvre l’album From keys to string, paru en octobre 2025 chez Genuin Classics et qui, comme son titre l’évoque, est fait de transcriptions de pièces composées à l’origine pour piano. En entendant la Sonate pour la première fois à la harpe – je n’ai pas encore eu l’occasion de l’entendre en concert – je suis accueillie par son allégresse et par l’évidence joyeuse et agile avec laquelle la musicienne l’interprète. Toutes deux semblent me souhaiter la bienvenue dans l’univers construit par l’album. Avant d’écouter les pièces suivantes, je veux revenir tout de suite à Haydn, pour confirmer ce que j’ai ressenti : le mouvement transversal qui me vient à l’esprit n’est pas uniquement dû à la façon dont se joue l’instrument, mais bien au petit passage que l’artiste ouvre et par lequel elle nous incite à se frayer, tantôt incitante, tantôt en douceur.

Les transcriptions de Mozart et de Bach ont également été réalisées par Tjasha Gafner, dans des périodes différentes de sa jeune carrière musicale, émergente mais déjà récompensée par de nombreux prix – notamment le 1^er Prix du Concours international de musique de l’ARD, qui lui a permis de produire cet album. Sans s’arrêter, de toute évidence, sur les difficultés techniques de la transposition, la musicienne répond avec répartie au traits d’humour de Haydn de la même façon qu’elle transmet l’émotion contenue dans la Sonate pour piano en do majeur de Mozart : avec grâce. Quant à la Suite pour luth en do mineur de Bach, elle indique dans le livret du CD avoir trouvé, en se plongeant dans des sources, des indices qui expliqueraient pourquoi la pièce l’avait attirée si spontanément…

La proposition de Tjasha Gafner me laisse un sentiment doux : j’aime le fait que ses cordes empruntent aux touches, pour nous offrir les pièces de Haydn, Mozart et Bach au travers d’une dimension différente, la fois naturelle et nouvelle. Comme des amitiés qu’on cultive depuis longtemps, mais avec qui il nous reste toujours de nouvelles choses à partager.