Entre onirisme et malaise, le nouveau clip de 16OR installe une atmosphère troublante à Avenches, au cœur de lieux familiers au duo. Rencontre avec les frères Kenneth et William, membres de 16OR, nés à seize mois d’écart, et plongée dans l’univers de Peur bleue, leur nouvel EP paru en janvier 2026.

Texte et propos recueillis par Jeanne Möschler

Du rock au rap
Après avoir découvert les instruments acoustiques par leur père, c’est leur grand frère qui va leur faire connaître le monde du rap. « Au début on n’aimait même pas trop ça », raconte Kenneth en riant, « on était plutôt dans le blues et le rock… et finalement en essayant d’écrire on a vraiment trouvé du plaisir là-dedans, parce qu’on peut y raconter des choses ».

Côté instrumental, c’est plutôt William qui mixe et arrange. Ce sont d’ailleurs souvent les sons qui donnent ensuite naissance à l’écriture. « À partir de la composition de William, on essaye de retranscrire des émotions qui sont pas toujours définies, parfois on comprend même ce qu’on ressentait au moment de la lecture… C’est pour ça qu’on ne se fige pas à un style, on écrit de manière à la fois brute et poétique ». Depuis leurs débuts, les deux frères veillent à créer des créations authentiques qui leur ressemblent. « On ose de plus en plus être nous-mêmes, les défauts aussi racontent une histoire, que ce soit dans la musique ou la vidéo, le résultat est plus humain », témoigne William. Les deux artistes résonnent ainsi avec la nouvelle génération rap qui laisse de côté l’ego trip pour un rap plus sensible.

De la musique à la vidéo
Une sensibilité au cœur de leur nouveau clip – à regarder comme un court métrage – Avec le feu, sorti le 30 janvier 2026. « C’était un long processus parce qu’on a beaucoup expérimenté, on n’a encore jamais fait de clip comme ça », raconte William, vidéaste indépendant à côté de ses projets musicaux. « On l’a commencé en octobre 2024 et on a tout écrit, filmé et monté nous-mêmes. » Les scènes se déroulent à Avenches, avec des lieux qui font écho au vécu des auditeur·rice·s et qui couvrent les différentes narrations qu’on retrouve dans l’EP. « Il y a notamment l’école, qui est ici synonyme de peur, avec ces boules au ventre qu’on peut avoir en tant qu’élève, à cause de la pression scolaire ou de l’anxiété sociale », souligne Kenneth, actuellement en formation à la HEP. Le bâtiment, avec ses murs oppressants, contraste avec les scènes à l’air libre dans la forêt, où un personnage lutte contre crises et forte angoisse. En fil rouge tout au long du clip apparaissent des chaînes métalliques accrochées au ciel, aux pieds ou aux mains des personnages – un frein qui empêche ceux et celles qu’elles retiennent d’atteindre leurs rêves. « Le symbole de la glace est aussi important pour nous : quand on est bloqué de l’intérieur pour avancer, on est comme gelé. »

Ces émotions, peurs et désirs ont été puisés à travers des échanges avec leur public. « William a commencé à interagir avec les gens qui nous suivent et a demandé ce qu’ils avaient sur le cœur en écoutant une instru – on a reçu beaucoup de messages sur la pression, la tension, la peur, et quelque part on se retrouve aussi là-dedans », confie Kenneth.