#nyon – L'Agenda

Faire troupeau – Un conte catastrophe plein d’amour au far° à Nyon

blogcom — Thu, 07 Aug 2025 11:57:34 +0000

Ce soir, le festival far° à Nyon ouvre sa 41^e édition. On pourra y découvrir notamment la pièce Faire troupeau, écrite, mise en scène et jouée par Marion Thomas. Un spectacle à mi-chemin entre enquête scientifique, stand-up, film d’action raconté par un enfant, discours politique et speech motivationnel sur beauté de nos espèces humaines et animales.

Texte de Katia Meylan

« Vous êtes là » ?, demande l’écran au public assis dans la pénombre. D’abord par texto et emojis interposés, puis en sortant timidement de derrière son buisson, Marion Thomas nous jauge, nous amadoue. Avec affection, elle s’adresse au « troupeau » face à elle. Elle aspire à le rejoindre. Elle le questionne, l’enjoint à écouter son instinct social, ses élans de solidarité.

Dans sa propre peau, dans celle d’un mouton ou dans celle de Bruce Willis, la comédienne raconte. Des scénarios catastrophes à la Armageddon, des résultats d’enquêtes zoologiques et sociologiques, des histoires vraies de pouvoir et d’amour. Face à l’attaque d’une meute de loups, face à un tremblement de terre, à un ouragan, à la montée des eaux… Comment réagit l’individu ?

La pièce est immersive, presque participative… mais pour les moutons les plus craintifs, pas d’inquiétude à avoir : la participation se fait à l’intérieur. Très fortement, par les questions qu’elle soulève, par la conscience qu’à tout moment, elle nous fait prendre de nous-même en tant que public, en tant qu’animal, en temps qu’humain∙e, Marion Thomas nous rend partie intégrante de l’instant.

Faire troupeau ©DR

Touchante comme une enfant sérieuse, cette claustrophobe au petit côté geek profite totalement du fait que des gens se soient assis là pour les prendre en otage durant une heure trente ! Et on se laisse bien volontiers embarquer dans ses passions et obsessions, ses recherches, ses questionnements et ses réflexions, livrées avec une bonne dose d’humour. On en ressort avec comme une fierté de faire partie du troupeau.

La pièce a pris sa source en 2023 grâce à une initiative du far°, dans le cadre de la toute première édition de Récits du futur, une résidence de recherche d’écriture et de création pour modifier nos imaginaires et réagir face aux crises environnementales. Elle a été coproduite par Le Grütli à Genève et La Grange à l’Université de Lausanne, ainsi que par plusieurs scènes françaises (de Nantes, Angers, Saint-Nazaire, Lyon et Paris).

Faire troupeau
Les 7 et 8 août 2025 à 21h
Festival far° – Usine à Gaz, Nyon
www.far-nyon.ch/spectacles/faire-troupeau

Tout le programme du far°, du 7 au 16 août: www.far-nyon.ch

Tatiana Eva-Marie – Une pirate le cœur aux quatre vents

blogcom — Fri, 18 Jul 2025 14:01:01 +0000

Avril 2024, à l’issue de la première d’Eden Park au théâtre l’Oriental à Vevey, une jeune femme rejoignait le cast sous les applaudissements du public. Fébrile d’émotion, fière de témoigner du succès de cet opéra dont – on l’apprendra en sortant – elle a signé le livret. Tatiana Eva-Marie, chanteuse de jazz établie à Brooklyn, prisée par les clubs, admirée par la presse et le public, est un astre lumineux et enjoué ayant vécu toute sa vie sur scène. Aujourd’hui, elle est aussi une plume, à qui l’air lémanique insuffle une nouvelle trajectoire. En conteuse magnétique, elle nous embarque sans boussole dans ses histoires d’amour géographiques, dans la jungle du business musical new yorkais, dans ses écoles buissonnières manouches.

→ Tatiana Eva-Marie + The Echoes of Django – Chez Jacquet ← (DJANGO)

Interview: Katia Meylan

Lausanne t’a vue grandir, Paris devenir adulte et Brooklyn bâtir une carrière ; quelle essence tu gardes de chacun de ces lieux ?

C’est difficile à dire maintenant, mais plus jeune, je n’étais pas du tout attachée à Lausanne, je m’y sentais enfermée, avec les montagnes en prison métaphorique. Je voulais aller à Paris pour être comédienne, on pouvait pas me retenir ici. Alors je suis partie à Paris à 15 ans, toute seule. Ma mère a dit « pas question que tu ailles jouer à Arthur Rimbaud à Paris, tu vas t’inscrire à l’Université ». J’ai étudié la littérature médiévale anglaise – j’étais contente, ça m’allait bien car j’étais toujours le nez fourré dans les livres. Paris, c’était une libération. Ce que j’en ai retenu, c’est la vie de bohème totale. Le rêve, la littérature qui se transforme en réalité. Tout ce que j’espérais, je l’ai trouvé à Paris. Après une dizaine d’années, j’étais tellement amoureuse de Paris que je me suis dit « si je pars pas maintenant, je partirais jamais ». J’ai un passeport américain et je voulais faire du jazz… ça aurait été bête de ne pas aller à New York. C’était comme quitter un amoureux. Je suis arrivée à New York en pensant que j’y resterai un an ou deux, mais j’y suis restée quinze ans.

Nouvel amoureux…

… nouvel amoureux, mais en mode syndrome de Stockholm ! New York, c’est le toxic boyfriend, qu’on n’aime pas, mais c’est la passion alors on ne peut pas partir. Ce que j’ai retenu de New York, c’est que ce n’est pas la bohème. Du tout. C’est le business, c’est marche ou crève. Une course qui n’arrête jamais. Tu dois tout le temps faire tes preuves, tout le monde te rappelle bien que tu es remplaçable à n’importe quel instant. Tu vis dans une frénésie, tu es le hamster dans la roue qui tourne. C’est d’une injustice terrible, il n’y a aucune aide, mais en même temps, il y a cette liberté qui vient avec la loi de la jungle. On peut aller frapper aux portes et elles s’ouvrent, même si c’est pour se faire dire « casse-toi ». À New York, on peut être dans un boui-boui assis à côté d’un milliardaire qui va nous dire “je t’offre un boulot demain”. C’est pas un mythe, c’est vraiment comme ça que ça marche aux États-Unis. Les premiers six mois, c’était l’enfer – j’ai découvert par exemple que je ne savais même pas faire marcher une machine à café – mais peu à peu, j’ai rencontré les bonnes personnes : le gars dans la finance qui joue du piano en amateur et qui te donne un coup de pouce, le dealer de diamants géorgien qui aime la musique et t’introduit dans un club où il connait tout le monde… J’ai commencé par jouer dans des petits bars, j’ai travaillé, me suis donnée à fond, j’ai été frapper aux portes, j’ai décroché une place dans la plus grande agence de jazz américaine. À New York, il faut dire oui à tout – enfin non, pas à tout ! (rire). Mais il ne faut pas se méfier des gens par principe, car là-bas, ça marche beaucoup comme ça. Il faut faire confiance à ce qui nous arrive, utiliser son instinct d’araignée, observer : ce tigre-là a l’air repu, il ne va pas me manger ce soir. C’est des risques que je prendrais pas à Paris, parce que j’ai l’impression que là-bas, quand quelqu’un veut faire un écart, c’est pas forcément pour une bonne raison. Alors qu’à New York, tout est perpétuellement ouvert à l’imprévu. Ça m’a convenu parce que j’ai un esprit de pirate et d’aventurière, et que j’ai su jouer de ça. C’est intéressant, d’avoir vécu ça, ça m’a énormément appris.

« D’avoir vécu ça », tu en parles au passé ?

… Oui… là, je me demande parfois si tout ça est nécessaire. Peut-être que c’est comme ça que ça marche seulement parce qu’on nous dit que c’est comme ça que ça marche. Je me détache un peu de cette industrie de la musique, qui d’ailleurs n’est plus très actuelle ! … C’est des vieux dinosaures, qui essaient de garder leur bout de gras en voulant nous faire croire que les choses marchent toujours comme il y a vingt ans, mais c’est pas vrai. Les choses ne marchent même plus comme il y a un an. Et moi je ne sais pas comment je vais changer avec ce monde qui change. Comme je fais ce métier depuis toujours, ça n’a jamais été un rêve, c’était déjà mon quotidien. Mes parents sont tous les deux dans le milieu du spectacle, alors dès qu’il y avait besoin d’une petite fille sur scène, j’étais là ! Je n’ai jamais associé le métier de la scène au succès. Pour moi, le succès c’est un outil pour arriver au public, c’est tout. Faire passer un moment de rêve, qui touche, qui fait rire, qui fait pleurer, c’est ça ma vocation.

Donc, tu es à un tournant ? Tu quittes New York ?

Quand la pandémie a éclaté, j’étais en tournée en Europe, et j’avais le choix entre retourner à New York dans une cage à lapin, ou rentrer à Chailly chez maman, avec un petit jardin. Donc j’ai décidé de revenir ici. Pendant cette période, j’ai pu me promener dans la forêt et au bord du lac, je ne croisais personne. On était en tête à tête, Lausanne et moi, et là… Je tombe une nouvelle fois amoureuse. Ça me prend complètement par surprise ! Lausanne, c’est le voisin d’à côté que j’ai snobé toute ma vie parce que je me pensais trop bien pour lui ! (rire). Maintenant, je puise toute mon inspiration dans le Lac Léman. Il a quelque chose de magique, non ? J’avais peur de m’ennuyer ici. Et je me suis rendu compte que c’est à New York que je m’ennuyais, sans le réaliser car je comblais constamment cet ennui.

Tatiana Eva-Marie dans le film Swing rendez-vous (2022),
librement inspiré de sa vie à Brooklyn

Et ici comme ailleurs, tu trouves une voie. J’ai vu – et adoré! – l’opéra Eden Park, dont tu as écrit le livret, qui a rempli quinze dates en avril 2024.

Oui, on a été très touchés par ce succès, surtout pour un opéra original, en anglais sans sous-titres! L’idée de composer un opéra ensemble, avec Gérard Massini (nrdl, le compositeur de la musique d’Eden Park), on l’avait eue à quoi, douze, treize ans ? On a renoué pendant la pandémie et on l’a fait ! C’est entre autres cette expérience qui m’a donné envie de passer plus de temps ici, de contribuer à cette ville que j’ai voulu fuir et que j’aime à nouveau.

Tu as aussi intégré la scène jazz locale en rejoignant le groupe Echoes of Django. Comment tu trouves l’équilibre avec le Avalon Jazz Band, ton groupe à Brooklyn ?

C’est très différent, et c’est normal : ce n’est pas la même culture. En Amérique, je suis la chef de chantier. Avec les garçons d’Echoes of Django, on a un atelier de création. Ils ne jouent pas que du gipsy jazz, ils font de la pop, sont fous de chanson française. J’ai trouvé une communauté, j’ai l’impression de les avoir connus toute ma vie, que ce sont des anciens camarades de classe avec qui repartir en école buissonnière!

Ensemble vous avez enregistré un album, Django’s Tiger, à paraitre fin 2025. Un répertoire qui vous lie, que vous connaissez sur le bout des doigts…

… et avec lequel on a tout le temps des surprises ! Django Reinhardt a tellement écrit, et on l’a tellement entendu interprété de la même manière. C’est un immense compositeur, il nous offre de la matière tout le temps, si on veut bien oser écouter différemment. Ce que j’ai voulu faire, c’est le chanter, alors j’ai écrit beaucoup de paroles sur ses musiques. C’était un grand défi et j’avais un peu peur, car c’est un dieu sacré dans ce monde qui peut être assez fermé, codifié… Mais j’ai été extrêmement bien accueillie ! Ça donne envie d’explorer encore et encore, j’ai l’impression que c’est infini.

Quels sont les projets sur lesquels tu travailles en ce moment ?

Je sais pas si c’est une question d’âge, mais j’ai de plus en plus envie de passer de l’autre côté, c’est pour ça que je commence à écrire. J’aimerais faire de la mise en scène aussi, peut-être réaliser un film. Mon rêve absolu – que je partage avec Gérard [Massini] – c’est d’avoir un centre culturel, un lieu de création où on pourrait allier toutes les formes d’art et de fête. Pour l’instant, on prépare un nouveau projet d’opéra, inspiré de L’Écume des jours. On a déjà écrit et composé un tiers, on a commencé à faire le casting. On est allés rendre visite à Nicole Bertolt, qui s’occupe de la Fondation Boris Vian à Paris – elle est extraordinaire –, elle nous a fait visiter l’appartement de Boris Vian, sa terrasse qu’il partageait avec le Moulin Rouge. Pour moi qui suis une fan girl de Boris Vian depuis toujours, c’est encore plus stressant d’écrire une adaptation qu’un livret original ! C’est un beau projet… J’ai l’impression de faire un bébé avec Boris Vian, avec Gérard Massini comme mère porteuse (rire).

Comment tu t’imagines à 80 ans ?

À 80 ans ?! … Vivante, déjà… En fait, je m’imagine assez clairement. Je m’imagine en une sorte de marraine un peu folle, qui a un serpent dans une cage et un perroquet mort en guise de chapeau – un peu Tim Burton, tu vois ? Avec un espace pour accueillir les jeunes des artistes qui viendraient peindre, ou jouer du piano. Je ferais le café, j’amènerais les gâteaux, et on aurait des grandes conversations philosophiques.

***

Petit questionnaire de Proust de Tatiana Eva-Marie

Un objet que tu emmènes partout
Mes clés… (elle cherche dans son sac) mais pour une raison particulière… (elle en sort son porte-clés, une petite cloche de vache aux motifs suisses). Maintenant que je me suis souvenue d’où je viens !

L’activité qui occupe le plus clair de ton temps
Réfléchir à mes prochains projets artistiques.

Ta madeleine
L’odeur du Lac Léman.

Un conseil que tu n’as jamais écouté
Fais attention.

Un conseil que tu donnerais à une petite Tatiana
Fais attention ! On a besoin de conseils qu’on écoute pas.

Colors

blogcom — Mon, 11 Nov 2024 14:27:25 +0000

Deux artistes de la région, Linda Mancesti et Leandre Lacarbonara, ont réuni quatorze jeunes danseur·euse·s dans spectacle de danse sur le thème des couleurs.

Rouge contemporain, gris modern jazz, orange krump, rose hip-hop ou encore brun waacking: ainsi seront déclinées les chorégraphies et les improvisations, en solo ou en duo, dans l’énergie et l’inventivité que chacun·e apporte à son style de danse.

Informations pratiques:
Les dimanches 17 et 24 novembre 2024 à 17h
Théâtre de Marens, Nyon
Prix: de 10.- à 30.-
www.my.weezevent.com/colors-2024

The Power (of) the Fragile au far° – danser avec sa mère pour rapprocher les frontières

blogcom — Fri, 09 Aug 2024 12:21:00 +0000

Le far° (festival et fabrique des arts vivants) de Nyon ouvrait hier soir sa 40^e édition avec deux spectacles pour « Brouiller les pistes ». Après un apéro au soleil dans la cour des Marchandises, L’Agenda est allé découvrir The Power (of) the Fragile de Mohamed Toukabri à l’Usine à Gaz.

Texte de Katia Meylan

« Brouiller les pistes » est l’un des idéaux du far° depuis sa genèse, et l’intitulé de l’un des six Parcours proposés par l’équipe organisatrice pour aider à faire son choix parmi la trentaine de projets artistiques au programme du 8 au 18 août. Il rassemble des œuvres dont les récits, à la fois intimes et politiques, imaginent des alternatives.

Dans la pièce The Power (of) The Fragile, ce sont les frontières qu’il s’agit de brouiller. Pour revendiquer le droit de se déplacer dans ce monde comme bon nous semble, surtout si c’est pour être auprès de ceux que l’on aime, le danseur Mohamed Toukabri invite sa mère à le rejoindre sur scène dans un duo qui alterne humour, amertume et douceur.

Entre Tunis et Bruxelles

En tunisien, Latifa raconte son histoire. Son rêve impossible d’être danseuse, son enfance riche de rencontres et heureuse, malgré le fait de n’avoir pas étudié. Son départ à 19 ans pour l’Italie où elle trouve un travail de serveuse en quelques jours, les dix ans passés à vivre comme une locale, ses habitudes qui lui plaisent, sa famille qui lui manque. La rencontre avec l’homme de sa vie, le père de Mohamed, et le retour à Tunis pour vivre avec lui. « Si j’avais su… j’aurais fait des aller-retour pour conserver mes papiers ». 15 ans plus tard, c’est au tour de Mohamed de s’envoler pour l’Europe, avec son bagage hip hop de Bboy. Il se forme à Paris puis à Bruxelles. Mais les frontières se durcissent, les demandes de visa Latifa sont toutes refusées, et mère et fils ne se verront plus pendant de nombreuses années.

Réuni∙e∙s

Aujourd’hui, danser sur scène leur permet de se retrouver. Ou est-ce le fait de se retrouver qui lui permet de danser sur scène ? Cette question en filigrane émeut.

Les longueurs dans la construction de la pièce, la mise en scène aux intensités convenues ne brisent ni même n’altèrent ce lien qui unit mère et fils. Il est ce à quoi on reste suspendu∙e. On imagine leurs rires, leurs discussions, peut-être leurs désaccords alors qu’ils créent et répètent ce spectacle à Bruxelles en 2021 et continuent à le jouer aujourd’hui. Comment un fils et une mère se retrouvent-ils après tant de temps séparé∙e∙s ? Comment se raconte-t-ils ? Comment se laissent-ils chacun∙e l’espace d’exister en arrière ou en avant-scène, en « back stage », sous les projecteurs, en silence ou dans les basses assourdissantes du « sound system » ? Sur le visage du fils, on voit celui de la mère. Dans la puissance contenue des mouvements du danseur, dans la tendresse avec laquelle il entoure et il guide, dans ses yeux à elle… on devine cette fragilité, qui devient leur force.

***

Informations pratiques :
The Power (of) The Fragile
Avec Mohamed Toukabri et Latifa Khamessi
Deuxième représentation ce soir, vendredi 9 août à 21h
Usine à Gaz, Nyon
www.far-nyon.ch/the-power-of-the-fragile

Le festival se poursuit jusqu’au 18 août !
Toute la programmation sur : www.far-nyon.ch

far°, Nyon , 8 août 2024

Photo de haut de page: The Power (of) The Fragile.
Christian Tandberg. Dansens Hus

far° – 40e anniversaire

blogcom — Mon, 05 Aug 2024 08:34:38 +0000

Le far° festival et fabrique des arts vivants présente les projets d’artistes de la scène contemporaine de Suisse et d’ailleurs. La programmation propose des projets de cirque, de danse, de théâtre, de musique, des performances ou encore des expositions. Elle valorise les créations in situ, soit en interaction avec les réalités concrètes d’un lieu.

Cette 40e édition s’ouvre jeudi sur le thème Bivouacs, abordant de façon poétique le campement éphémère, et de façon bienveillante et attentive ce qui nous entoure.

Parmi la trentaine de projets artistiques, l’équipe a pensé à des « parcours » recommandés selon les envies: parcours famille, Relax (accessible), festif ou encore cohabitation.

La rédaction s’y rendra jeudi soir pour l’ouverture :)!
Revenez sur notre site découvrir l’article vendredi!

Informations pratiques:
Du 8 au 18 août 2024
Divers lieux, Nyon
www.far-nyon.ch

Des Suisses à Paléo

blogcom — Tue, 23 Jul 2024 14:28:35 +0000

La musique n’a pas de frontières; cela dit, on ne sait pas vraiment pourquoi, mais on ne peut pas s’empêcher d’être un peu fier·ère de savoir qu’un ou une artiste est Suisse. Non? On se dit: qu’il est fertile notre pays!

Au Paléo, les jeunes talents helvétiques en pleine expansion côtoient des noms qui figurent dans le circuit musical depuis des décennies. La scène Face Nord réserve un espace privilégié, avec deux concerts dans la soirée: le mardi soir accueille Barlovento Sur, un groupe dédié à la musique folklorique latino-américaine. Le mercredi reçoit Avelune, un duo qui dialogue entre musiques classiques et électroniques, harpe et trombone. Le jeudi sera aussi le temps d’un dialogue, mais cette fois entre le rock et le rap, inspirations de l’artiste BUSI. Le vendredi, l’autrice-compositrice RAKI viendra distiller son jazz-pop-électro-expérimental, et le samedi redeviendra latin, avec le groupe féminin Son Hermanas qui évolue dans le répertoire traditionnel mexicain. Le dimanche, pour un seul concert, A.W.A and the Nomads interpréteront une folk sereine et spirituelle, inspirée de voyages et de messages de paix.

Revenez faire un tour sur notre site en fin de semaine pour découvrir l’interview d’Avelune par notre rédactrice Laetitia!

Si la scène Face Nord fait la part belle aux artistes suisses, ils ne sont pas exclu·e·s du reste de la programmation, et donnent rendez-vous au public tout au long du festival: notamment Lakna, Nuit Incolore, Silance… et bien sûr les humoristes de 52′ pour un show musical parodique le samedi 27 juillet.

Informations pratiques:
Scène Face Nord
Du mardi 23 juillet au dimanche 28 juillet
Deux concerts, à 18h45 et 21h15 (ou 21h30, voir horaires)
Le dimanche, 1 concert à 20h35
www.yeah.paleo.ch

Pleine Lune en-cor

blogcom — Mon, 15 Jul 2024 13:00:16 +0000

L’association Pleine Lune a pour habitude, depuis 2005, de commander des compositions originales à des musicien·ne·s contemporain·e·s.

Pour cette année 2024 qui célèbre le 20e Concert-Création, deux chanteuses lyriques et 12 cornistes seront réuni·e·s dans une oeuvre composée par un fidèle de l’association, Thüring Bräm, qui fête ses 80 ans. La cour intérieure du Château de Nyon vibrera des voix a cappella des soprano et mezzo-soprano Laurie Hamiche et Brigitte Ravenel, en écho aux compositions dédiées aux cors: solo, quatuor, octuor et 12 cors.

Informations pratiques:
Dimanche 21 juillet 2024 à 21h
Cour intérieure du Château de Nyon
Prix unique: 38.-
www.pleine-lune.ch