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	<title>#gland &#8211; L&#039;Agenda</title>
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	<description>La culture romande sous tous les angles</description>
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		<title>Rencontre un peu timbrée avec un mini personnage de Shakespeare</title>
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		<dc:creator><![CDATA[blogcom]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 29 Jan 2025 13:20:40 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Théâtre]]></category>
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<p><strong>Parmi les cotillons et les bouteilles à moitié vides, vestiges de trois mariages tout juste célébrés, surgit une fée. On la regarde, elle nous regarde&#8230; Petit temps de latence qui, comme chez les enfants faussement timides, ne dure pas longtemps&nbsp;: l’heure qui suit est un tourbillon survolté entre rêve et réalité, entre frustration et joie intense partagées avec Fleur des Pois, ce petit personnage shakespearien oublié qui prend enfin sa revanche.</strong></p>



<p>Texte et propos recueillis par Katia Meylan</p>
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									<p><em>Moi, Fleur des pois</em> est l’un des monologues d’une série de cinq spin-off théâtraux dans lesquels l’auteur britannique Tim Crouch donne la parole à cinq personnages secondaires de l’œuvre de Shakespeare. La jeune compagnie lausannoise <a href="https://labetehirsute.ch/" target="_blank" rel="noopener nofollow">La Bête Hirsute</a> s’est emparée du texte. Elle a présenté sa création sur les planches de la <a href="https://www.m-q-c.ch/" target="_blank" rel="noopener nofollow">Maison de Quartier de Chailly</a> la semaine dernière, et jouera ce vendredi 31 janvier et samedi 1<sup>er</sup> février au <a href="https://www.grand-champ.ch/" target="_blank" rel="noopener nofollow">Théâtre de Grand-Champ</a>. Nous avons eu l’occasion de rencontrer Alexandra Gentile, qui porte le projet et interprète le rôle de Fleur des pois, et Marie Brugière, qui l’a épaulée à la mise en scène.</p>
<p><strong>Petite, mais&#8230;</strong></p>
<p>Cela faisait depuis qu’elles avaient joué ensemble au Théâtre du Galpon en 2019 qu’Alexandra et Marie souhaitaient collaborer à nouveau. Gardant contact, elles s’échangeaient depuis des idées de texte, dont le recueil <em>Moi, Shakespeare</em>, que Marie avait découvert l’ENSATT de Lyon grâce à sa professeur Catherine Hargreaves, la traductrice des monologues en français. Elles décident alors de monter<em> Moi, Fleurs des pois</em>, qui avait tapé dans l’œil Alexandra. « J’ai tout de suite eu l&rsquo;image du personnage tout en bas de l’échelle, totalement invisibilisé, qui traverse plein de choses différentes par rapport à l’amour, à l’impuissance. J’ai senti que le personnage pouvait être une figure clownesque&#8230; et avoir une sacrée couche de connerie, aussi! ». Des ingrédients propices à l’expression de la comédienne, formée au théâtre à l’Accademia Teatro Dimitri.</p>
<p>Fleur des pois est certes petite, impuissante et totalement barrée mais, portée par la densité d’incarnation de l’interprète, elle rayonne d’un magnétisme fou. Elle profite d’avoir du public pour lui raconter – avec sa logique toute particulière – l’histoire du <em>Songe d’une nuit d’été,</em> lui faisant même jouer quelques-uns de ses collègues de personnages shakespeariens.</p>
<p>Ce qu’on a trouvé magnifique, ce sont les émotions pendues à un fil, toujours prêtes à basculer : ce que vit Fleur des pois est tragique, frustrant&#8230; pourtant, d’un instant à l’autre, elle troque allègrement le désespoir de ses mésaventures contre la satisfaction d’avoir un public à qui les raconter. « Jus de fleurs! Jus de fleurs!<em> &#8211; (Cette fois c’est moi qui fait!) </em>», jubile-t-elle de sa trouvaille théâtrale, qui consiste à lancer du papier crépon en guise de jus sur la spectatrice-Titania-Reine-des-fées – alors que ce jus est justement la cause ses malheurs. Oui&#8230; il faut suivre!</p>
<p><strong>Solo partagé</strong></p>
<p>Le public est intégré au spectacle de façon virtuose : parfois une réplique à dire, parfois une petite action à faire sur scène avant de retourner à sa place, un peu transformé·e. Alexandra-Fleur des pois leur offre un rôle qui ne peut pas rater, rigolo, qui met chacun·e en valeur un instant. Une célébration du théâtre propre à l’œuvre de Tim Crouch, que la compagnie a pris à bras-le-corps, nous explique Marie. « On a eu envie d’axer à fond sur l&rsquo;interaction, et que cette interaction ne soit pas anecdotique mais une vraie rencontre entre Fleur des pois et le public », ajoute Alexandra. « On veut en faire un partenaire de jeu, lui donner de la place, pas juste lui faire lire des répliques mais le coacher un peu dans l’interprétation. Le prendre au jeu du théâtre, en fait, qu’il puisse vivre ce que nous on vit en tant qu’interprète ! ».</p>
<p><strong>Un beau défi</strong></p>
<p>Le rôle est un sacré tour de force. « J’avais envie d’un gros challenge de jeu, et <em>Fleur des pois</em> est une partition hyper exigeante&#8230; qui me faisait un peu peur! », rit Alexandra. « La pièce mêle beaucoup de défis et de niveaux différents : un solo, un texte exigeant inspiré de Shakespeare avec des répliques lyriques et d’autres très décontractées, une partie physique, de l’impro, de l’adresse directe au public, la liberté de faire avec mes fulgurances de jeu et le nécessité d’être dans le présent ». Heureusement, la comédienne est entournée d’une équipe de choc, Marie Brugière à la co-mise en scène et Laurent Baier à la collaboration artistique, qui la coachent dans les différents registres et les ruptures.</p>
<p><strong>Pas de devoirs pour vendredi</strong></p>
<p>Faut-il lire <em>Le Songe d’une nuit d’été</em> avant de venir voir la pièce à Grand-Champ? Marie répond par une belle métaphore : « Le lien avec la pièce de Shakespeare est du même ordre que le lien qu’ont nos rêves avec la réalité. Le matin, en se réveillant, on essaie de retracer la raison pour laquelle on a rêvé de telle ou telle chose&#8230; Là, c’est pareil : si on connait <em>Le Songe</em>, on prendra plaisir à faire des liens, mais ce n’est pas nécessaire. Parfois, il n’y a pas de logique, mais on aura vécu le rêve avec la même intensité ».</p>
<p>L’intensité, de toute part, c’est ce qu’on retient de cette pièce. Ça, et le pouvoir de rébellion des petit·e·s, qui, quand on les laisse s’exprimer, nous emmènent un peu ailleurs.</p>
<p><strong>Moi, Fleur des pois</strong><br />De Tim Crouch<br />Tout public dès 8 ans (conseillé dès 10 ans)<br />Vendredi 31 janvier et samedi 1<sup>er</sup> février 2025 à 18h <br /><a href="https://www.grand-champ.ch/events/moi-fleur-des-pois/" target="_blank" rel="noopener nofollow">Théâtre de Grand-Champ</a>, Gland</p>
<p>Par la Cie La Bête Hirsute : <span style="text-decoration: underline;"><a href="http://www.labetehirsute.ch" rel="nofollow noopener" target="_blank">www.labetehirsute.ch</a></span></p>								</div>
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					<h5 class="elementor-heading-title elementor-size-default">Petit questionnaire de Proust</h5>				</div>
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									<p><strong>Qu’y a-t-il dans votre tête juste avant que le spectacle commence?</strong><br /><strong>Alexandra :</strong> Wow&#8230; J’ai envie de rire et pleurer en même temps, j’ai une sorte de joie et d’impatience de voir les gens, et j’ai hyper peur. Je suis comme ça : « hihi ! haha ! arghh! »<br /><strong>Marie :</strong> Moi je suis à la régie son, et quand le public arrive, j’essaie de sentir la salle. J’observe s’il y a beaucoup de monde, peu, s’il y a des enfants, des personnes âgées, s’ils se placent plutôt devant ou derrière, car je sais que ça va être important&#8230; Et au bout d’un moment, j’essaie de sentir quand ils sont prêts et quand je peux lancer le spectacle.</p>
<p><strong>Quelle est votre réplique préférée?</strong><br /><strong>Alexandra : </strong>«<em> Un sommeil aux jambes de plomb et aux ailes de chauve-souris s’empare du monde.</em> » C’est celle qui me&#8230; [<em>sourire ravi, sans finir sa phrase</em>].<br /><strong>Marie : </strong>J’aime bien quand Fleur des pois demande à quelqu’un dans le public « T’es dans mon rêve, toi ? ». Je trouve génial d’avoir la liberté d’écrire ça !</p>
<p><strong>Qui vous a le plus inspiré pour cette pièce?</strong><br /><strong>Alexandra : </strong>Olaf ?<br /><strong>Marie : </strong>Ah ouais, grave, Olaf. <br /><strong>Alexandra : </strong>Olaf, dans <em>La Reine des Neiges 2</em>, qui raconte <em>La Reine des Neiges 1. </em>Il est complètement barge.</p>								</div>
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		<title>La Famille Don Juan</title>
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		<dc:creator><![CDATA[blogcom]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 11 Nov 2024 09:32:58 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[La Semaine de L'Agenda]]></category>
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									<p>Leana Durney et Davide Autieri, chanteur·euse·s et comédien·ne·s de la compagnie Comiqu&rsquo;Opéra, sont passé maitres en la matière lorsqu&rsquo;il s&rsquo;agit de mêler, non sans une pointe d&rsquo;humour, les classiques de l&rsquo;art lyrique et du théâtre. Après l&rsquo;hilarant <em>Figaroh!,</em> la plume a recommencé à chatouiller ce duo aux multiples talents. Tous deux ont imaginé <em>La Famille Don Juan, </em>un huis-clos &#8211; toujours inspiré des oeuvres de Molière et de Mozart &#8211; dans lequel un inspecteur exalté enquête sur la mort de Don Juan. Pour ce faire, il interroge les convives présent·e·s&#8230; dont les différents récits écorneront pour le moins l&rsquo;image du séducteur. Qui est victime, suspect ou coupable? Et si au fond tout était une question de point de vue?</p>
<p>Les deux auteurs de la pièce s&rsquo;entourent du comédien Julien Héteau et de la pianiste Alexia Roth, que la trame met à contribution elle aussi.</p>								</div>
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									<p><iframe title="Bande-annonce La Famille Don Juan" width="1200" height="675" src="https://www.youtube.com/embed/KakI7BMGRco?start=40&feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>								</div>
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<p><strong>Informations pratiques:</strong></p>
<ul>
<li>Les 15 et 16 novembre 2024 à 20h<br />Théâtre de Grand-Champ, Gland<br /><a href="https://www.grand-champ.ch/events/la-famille-don-juan/" target="_blank" rel="noopener nofollow"><span style="text-decoration: underline;">www.grand-champ.ch</span></a><br /><br /></li>
</ul>
								</div>
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		<item>
		<title>Une semaine à Grand-Champ</title>
		<link>https://www.l-agenda.ch/une-semaine-a-grand-champ/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[blogcom]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 28 Oct 2024 14:03:42 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[La Semaine de L'Agenda]]></category>
		<category><![CDATA[#classique]]></category>
		<category><![CDATA[#danse]]></category>
		<category><![CDATA[#gland]]></category>
		<category><![CDATA[#théâtremusical]]></category>
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					<description><![CDATA[Cette semaine est animée au Théâtre de Grand-Champ! On peut y voir une création théâtrale et musicale romande, un spectacle [&#8230;]]]></description>
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									<p>Cette semaine est animée au Théâtre de Grand-Champ! On peut y voir une création théâtrale et musicale romande, un spectacle de danse contemporaine et une exposition en lien, un conte musical pour les enfants dès 3 ans, ainsi qu&rsquo;un concert classique. Zoom:</p>
<p><strong><em>Le Secret du rocher noir</em></strong></p>
<p>Tous les mois, la violoniste Clémentine Leblanc, accompagnée d&rsquo;une comédienne (Aurelia Loriol ou Diana Fontanaz, en alternance) initient les enfants dès 3 ans à la musique et au spectacle, au travers de leur projet « Il était une fois le violon&#8230; ». Les histoire et les musiques sont renouvelées chaque fois. Ce mercredi, elles raconteront l&rsquo;histoire d&rsquo;un rocher accusé de faire s&rsquo;échouer les bateaux et d&rsquo;une petite fille courageuse qui veut en avoir le coeur net.</p>								</div>
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									<p><iframe title="Il etait une fois un violon - TEASER" width="1200" height="675" src="https://www.youtube.com/embed/EA3cK_3qsdU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>								</div>
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									<p class="mec-single-title"><em><strong>La Légende</strong></em></p>
<p class="mec-single-title">Elisabeth Blumenfeld, gloire oubliée du jazz vocal, revient pour une interview radio exceptionnelle. L’action se déroule dans un seul et même lieu &#8211; un studio d’enregistrement &#8211; sur deux plans temporels et géographiques différents: les années 2010 en Suisse romande, et les années 70 aux États-Unis. Deux comédiennent, Sophie Noir et Claudine Berthet  et Sophie Noir, incarnent respectivement le passé et le présent de cette chanteuse. <em><strong><br /></strong></em></p>
<p>En musique live, la Cie 5/4 raconte la naissance d’une artiste, les blessures de la mémoire et de l’identité.</p>								</div>
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									<p><iframe title="LA LEGENDE" src="https://player.vimeo.com/video/1006011039?dnt=1&amp;app_id=122963" width="1200" height="675" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write"></iframe></p>								</div>
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									<p><em><strong>Lift<br /></strong></em></p>
<p>Les chorégraphes de la compagnie Pettit*Rochet abordent l&rsquo;acte de porter, sur leRequiem de Fauré. Leur pièce se fonde sur l’idée de force et de vulnérabilité, sur la façon dont ces deux états apparemment contradictoires peuvent coexister. Les danseur·euse·s utilisent leur corps pour se soutenir et se connecter les uns aux autres.</p>
<p>Cette pièce se déroule dans le cadre de l&rsquo;exposition <em><strong>Eau-delà </strong></em>d&rsquo;Héloïse Pocry, lauréate de la bourse 2022 d’aide à la création de la ville de Gland. Dans ses recherches pour peindre la danse, l&rsquo;artiste a collaboré avec la Cie Marchepied.</p>								</div>
				</div>
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									<p class="mec-single-title"><em><strong>Les Variations Goldberg</strong></em></p>
<p>Composées par Jean-Sébastien Bach au 18e siècle, les <em>Variations Goldberg</em> sont composée à l&rsquo;origine pour clavecin et ont été par la suite l&rsquo;objet de nombreuses interprétations, inspirations, reprises et arrangements, dans divers styles et pour divers instruments.</p>
<p>La version présentée par le Trio 21 est un arrangement de Dmitry Sitkovetsky pour violon, alto et violoncelle.</p>								</div>
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									<p style="text-align: right;"><em>Avec Thomas Ravez (violoncelle), Gaëlle-Anne Michel (violon) et</em><br /><em>Marie-Barbara Berlaud (alto)</em><br /><br /></p>								</div>
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<p><strong>Informations pratiques:<br /></strong></p>
<ul>
<li><strong>Le Secret du rocher noir </strong>(conte musical, dès 3 ans)<br />Mercredi 30 octobre 2024 à 10h30 et 16h</li>
<li><strong>La Légende</strong> (théâtre musical)<br />Jeudi 31 octobre et vendredi 1er novembre 2024 à 20h</li>
<li><strong>Lift</strong> (danse)<br />Dimanche 3 novembre à 16h</li>
<li><strong>Eau-delà</strong> (exposition)<br />Jusqu&rsquo;au 24 novembre 2024</li>
<li>
<p class="mec-single-title"><strong>Les Variations Goldberg </strong>(concert)<br />Dimanche 3 novembre à 17h</p>
</li>
</ul>
<p>Théâtre de Grand-Champ, Gland<br /><span style="text-decoration: underline;"><a href="https://www.grand-champ.ch/saison-culturelle/programme/" target="_blank" rel="noopener nofollow">www.grand-champ.ch</a></span></p>
								</div>
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