Transmettre des émotions profondes et apporter de la poésie et de la légèreté à des thèmes lourds, c’est l’une des approches de Moira Rosato et de sa compagnie Au-delà des mots… Pour son nouveau spectacle intitulé Dans une autre vie…, c’est la séparation qui sera explorée, comme deuil d’une vie et ouverture sur autre chose. Rencontre avec une artiste multidisciplinaire, sensible et engagée.

Texte et propos recueillis par Jeanne Moeschler

La vie des autres… et la sienne

Raconter la vie des gens qu’elle observait autour d’elle, voici ce qui remplaçait un habituel journal intime entre les mains de Moira Rosato. Elle écrivait depuis déjà des années sur des sujets divers et souvent sombres, tels que le suicide ou le viol, dont on ne parle pas ouvertement dans la société. Le passage du texte à la mise en scène s’est fait par son travail de maturité, en 2020, dans un premier spectacle intitulé Au-delà des mots…, afin de lier ses passions de la danse et de l’écriture dans un spectacle.
« Je souhaitais vraiment faire passer un message, et pour la première fois, mes textes ont été écoutés par un public. Quant à la danse, elle permet d’apporter une légèreté qui contrebalance les thématiques dures », explique l’autrice et danseuse.
Au fil des années, le projet s’est transformé en compagnie. À côté, Moira danse professionnellement et étudie à l’Université de Lausanne. Un emploi du temps chargé, qui s’additionne à celui de la quinzaine d’artistes avec qui elle travaille. Cela représente une grande part de travail, rendue plus légère par le soutien de sa famille et des artistes qui travaillent bénévolement avec elle. En riant, elle admet déléguer certaines tâches, mais en tant que « control freak », elle préfère jeter un œil sur tout : « comme ça si quelque chose se passe mal, je peux en vouloir qu’à moi-même ! »

Des disciplines et des mots : une réconfortante légèreté

Dans Une autre vie…, c’est le thème de la séparation qui est exploré – amoureuse, identitaire ou liée à la disparition d’un être cher. Un thème difficile, qu’elle souhaite aborder dans un espace bienveillant : « Ce genre de sujet peut faire peur, mais c’est un moment tellement beau. On se livre et le public se met en quelque sorte à nu aussi, car il est touché par ce qu’il ressent. »
Dans ce nouveau spectacle, Moira tente une approche encore plus personnelle : raconter un bout de son histoire, en transformant l’intime en universel. « Sur scène, j’ose plus, parce que je sais que ma place est là, et que les gens sont venus pour nous voir », confie Moira.
« Dans les deux premiers spectacles, j’avais écrit seulement sur la vie des autres. Ici, il y a des passages plus intimes, car c’est quelque chose que j’ai vécu, comme presque nous tous sous une certaine forme. »
Le spectacle se déploie entre un fil rouge et des tableaux déstructurés. « Dans la scène d’intro, on a glissé plein de petits détails, qui réapparaissent par clins d’œil, jusqu’au tableau final. » L’univers global oscille entre le hip-hop new style avec un brin de contemporain et de théâtre. Le cerceau, que Moira pratique depuis une quinzaine d’années, vient apporter apaisement et liberté, adoucissant la dureté des textes lus et teignant le sujet d’une certaine poésie : « À la place d’aller sous terre, je m’envole avec le cerceau pour représenter la mort », annonce Moira.