#concours – L'Agenda

35 ans, le moment d’assoir son aura, de faire une cure de jouvence ou de s’abandonner à un élan de créativité ? Les trois !

blogcom — Thu, 28 May 2026 09:05:25 +0000

Depuis sa création en 1991, il y a 35 ans, le Concours d’Interprétation Musicale de Lausanne (CIML) a toujours eu pour but premier de soutenir les jeunes talents issus des hautes écoles. Cette année, le concours n’aura pas lieu. Il prépare – en musique – sa transformation pour mai 2027.

Texte et propos recueillis par Katia Meylan

Se donner rendez-vous autour d’un Lied de Schubert puis partir en direction de l’Amérique Latine, c’est le voyage que proposent le pianiste Jorge Viladoms, le ténor Benjamin Appl, le violoncelliste Lionel Cottet et l’Ensemble Astera, vendredi 19 juin au Casino de Montbenon lors d’un concert de gala, qui sera aussi et surtout l’occasion d’une annonce : celle de la transformation du Concours d’Interprétation Musicale de Lausanne en un Concours de projet.

Nous avons échangé avec le compositeur Christian Favre, fondateur et directeur du CIML, et le pianiste Jorge Viladoms, entré au comité l’année dernière, pour en savoir un peu plus. Spoiler alert !

La transformation

Les deux pianistes et collègues professeurs à l’HEMU, l’un retraité l’autre en fonction, s’accordent à dire qu’à travers le monde, des concours, il y en a à foison. « Et aujourd’hui, le niveau des interprètes est incroyable. Si un enfant de 12 ans en Corée joue comme un dieu, tout le monde peut le savoir en ouvrant YouTube », note Jorge Viladoms. Leur comité a donc envisagé la transformation du concours sur la base d’une constatation cruciale : dans ce contexte, c’est par sa créativité, ses propositions et son univers que se démarque un∙e artiste. Pour poursuivre au mieux son but, le CIML devait donc s’adapter aux nouvelles attentes à la fois du public et des musicien∙ne∙s.

D’un concours d’interprétation destiné aux pianistes, violonistes ou violoncellistes, selon les éditions, il se transforme donc en concours de projet, ouvert à tous les instruments – y compris la voix – et à différents types de formations, du solo jusqu’à l’octuor. Plus de contrainte non plus niveau programme, hormis celle de proposer un concert d’environ 40 à 50 minutes. « L’idée est de donner la parole à des artistes convaincants, qui ont développé un projet abouti tant sur le plan instrumental qu’au niveau de la cohérence du programme », affirme Christian Favre. « La présence artistique, aussi, compte énormément, bien qu’en juger ne soit pas toujours dans le domaine du rationnel… Comme beaucoup, je n’ai jamais aimé la notion de concours, que je ne trouve pas compatible avec l’art. Là, avec cette nouvelle proposition – qui ne portera d’ailleurs plus le titre de « concours », mais d’Horizons Musicaux Suisses, je crois on arrive à une belle solution ! ». Ainsi, artistes, jury et public et seront réunis durant trois jours à Lausanne autour d’une quinzaine de projets, à la structure et aux univers très différents.

Une carte de visite précieuse

Jorge Viladoms, au sein de sa fondation Crescendo con la Musica, organisait depuis quelques années un concours à l’HEMU dont le premier prix était l’enregistrement d’un album avec le label Aparté. Il alliera désormais cette récompense à l’aura du CIML, fusionnant le meilleur des deux initiatives. « Le fait d’enregistrer un CD offre une vraie crédibilité. Pas uniquement pour l’objet que ça représente, à l’ère d’ITunes et de Spotify, mais pour la qualité de l’enregistrement. Oui, les gens vont écouter l’artiste sur Instagram, mais ils vont entendre l’acoustique incroyable de la Salle de musique de La Chaux-de-Fonds, l’expertise de l’ingénieur du son… Pour l’artiste, c’est une crédibilité bien différente que de s’être enregistré dans son salon », souligne Jorge Viladoms avec enthousiasme. « C’est aussi une carte de visite précieuse, lorsqu’on cherche à être programmé en salle ou en festival », relève de son côté Christian Favre. Dans cette même optique d’offrir aux artistes une plus grande visibilité, le jury sera composé non plus uniquement de musicien∙ne∙s mais aussi d’agents, d’organisateurs de concert ou encore de journalistes.

Le concert

Christian Favre et Jorge Viladoms auront été généreux en confidences ! Cela dit, il vaudra toujours amplement la peine de se rendre au Casino de Montbenon le 19 juin. En partant de Lieder de Schubert, les artistes voyageront ensuite vers l’Amérique du Sud, avec certains arrangements de pièces mexicaines écrits spécialement pour l’occasion. Avec cette programmation inhabituelle, réunissant un pianiste et un violoncelliste complices, un baryton mondialement connu et un quintette à vent au souffle créatif, le concert de gala préfigure la tournure inventive que prendra le concours.

***

Lionel Cottet. Photo: © Niels Ackermann / Lundi13

Benjamin Appl. Photo: © David Ruano

Jorge Viladoms au Moonlight Concert

Concert de Gala
Vendredi 19 juin à 19h30
Salle Paderewski, Casino de Montbenon, Lausanne
Première édition du nouveau concept : Swiss Musical Horizons
Du 21 au 23 mai 2027
Salle Paderewski, Casino de Montbenon, Lausanne

www.ciml.ch

Prix de Lausanne 2026 : né·e·s sous une bonne étoile

blogcom — Mon, 09 Feb 2026 12:56:14 +0000

Cela fait plusieurs années que je me rends à la finale du Prix de Lausanne pour L’Agenda, et que je tente, depuis mon siège, d’en prédire l’issue. Voici le suivi de mon samedi après-midi en compagnie des jeunes candidat·e·s, des professeurs, des participant·e·s du projet chorégraphique, mais aussi de Sylvie Guillem, Shale Wagman, Inès McIntosh, et de jeunes créateur·ice·s… somme toute, une véritable constellation d’étoiles.

Texte: Margarita Makarova

Photo d’en tête: William Gyves ©Gregory Batardon / Prix de Lausanne 2026

« Ils ont de la chance. Ils ont la chance de suivre une passion. Il y a des gens qui rêvent de faire ceci, de faire cela, et qui ne le font jamais. Eux, ils ont rêvé de faire de la danse, nous, on l’a rêvé, et on l’a fait. C’est un privilège. À chaque fois qu’on monte en scène, il faut tout donner », a déclaré Sylvie Guillem, lauréate du Lifetime Achievement Award 2026, longuement applaudie par le public. Dans son discours, elle s’est adressée aux finalistes du Prix de Lausanne qu’elle observait depuis les coulisses. Et en ce jour de finale, les danseurs et danseuses ont effectivement tout donné — pour le plus grand bonheur de la salle.

Alors que le public prenait place, l’échauffement à la barre dirigé par Élisabeth Platel a débuté. Un peu plus long que les années précédentes, il s’est révélé grandiose: les pirouettes finales des garçons et les ports de bras suivis de révérences des filles ont déclenché de généreux applaudissements.

Après l’échauffement se sont enchaînées les variations classiques. Je me suis prêtée au jeu des pronostics selon deux critères : l’artistique, costumes compris, et la technique.

Du côté des costumes de la première partie, trois danseuses ont retenu mon attention : Tae Eun Kim, Dayeon Yeom et Jiyul Jeon, toutes trois magnifiquement mises en valeur. Tae Eun Kim portait également pour la danse contemporaine une tenue en écho à son costume classique.

Tae Eun Kim ©Gregory Batardon / Prix de Lausanne 2026

Dayeon Yeom interprétait La Esmeralda de Jules Perrot avec un petit tambourin qu’elle frappait du pied : spectaculaire.

Dayeon Yeom ©Gregory Batardon / Prix de Lausanne 2026

Pour l’expression artistique et émotionnelle, Ara Shin, Dayeon Yeom, Lisa Ito, Jiyul Jeon et Dragos Gramada figuraient parmi mes favoris.

Sur le plan technique, toujours dans le classique, j’ai été frappée par les mouvements exécutés avec précision par tous les finalistes, et en particulier par les sauts silencieux de William Gyves et Haowen Lu. Malgré leur grande taille, ces derniers s’intégraient harmonieusement à leurs interprétations.

À l’issue de cette première partie, mes paris se portaient sur Dayeon Yeom et Suhyeok Bang. Mais lors de la seconde, il est devenu presque impossible de trancher : tous les finalistes étaient impeccables.

Plusieurs variations contemporaines différaient de celles des années passées. J’ai particulièrement apprécié Grinding the Teeth de Goyo Montero et The Nutcracker de Mauro Bigonzetti, bien que cette dernière soit plus courte. La musique d’Owen Belton dans Grinding the Teeth se prête idéalement à la danse contemporaine par la richesse de ses accents, que William Gyves a su mettre en valeur.

Parmi les anciennes chorégraphies, Rossini Cards de Mauro Bigonzetti était ma préférée, rompant avec la norme des bras et des jambes tendus. Jiyul Jeon et Yihan Qin l’ont brillamment défendue, y compris dans la partie finale, particulièrement complexe avec sa balance.

Le morceau Extinction d’Alexander Mockrish, finaliste du Prix en 2023 et lauréat du Young Creation Award 2025, était interprété aussi bien par les filles que par les garçons. J’ai apprécié la vidéo de travail montrant le chorégraphe, actuellement lui-même danseur, expliquant sa vision, calepin à la main.

Pour mes prédictions en contemporain, J’ai misé sur Suhyeok Bang, Dayeon Yeom et Dragos Gramada : énergie, assurance, capacité à capter l’attention du public.

Dragos Gramada ©Rodrigo Buas / Prix de Lausanne 2026

Le programme s’est poursuivi avec l’intermède, marqué par le retour sur la scène du Prix de Shale Wagman, lauréat 2018 et aujourd’hui Coryphée à l’Opéra national de Paris. Avec Inès McIntosh, première danseuse de la même maison, il a présenté une pièce contemporaine ainsi qu’un extrait du Corsaire. Autre perle du Prix de Lausanne, souvent méconnue : le projet chorégraphique, réunissant des danseurs et danseuses des écoles partenaires du Prix qui apprennent une création en une semaine avant de la présenter lors de l’intermède. Un travail collectif, mais aussi l’occasion de mettre en lumière quelques solos.

Bien que je n’aie pas eu une vision d’ensemble sur toute la semaine – car je n’ai assisté qu’à la Finale – je n’était pas loin de la vérité dans mes prédictions !

→ Voir la liste des Lauréat·e· 2026 ←

Si l’école asiatique semble aujourd’hui dominer le ballet international, l’Europe, notamment avec l’Académie de danse de Zurich (tanZ), s’est elle aussi particulièrement distinguée cette année. Parmi les lauréat·e·s 2026 figurent William Gyves et Dragos Gramada, tous deux élèves de l’Académie de danse de Zurich.

William Gyves avait déjà été finaliste en 2023. Il est l’élève de Misha Tchoupakov, ancien danseur du Théâtre du Bolchoï et professeur à l’Université de North Carolina, aussi présent dans la salle et dans les couloirs.

L’élève et son professeur sur les réseaux sociaux

Une professeure de tanZ a d’ailleurs soufflé en russe, soulagée, après les deux variations : « Personne n’est tombé, c’est déjà pas mal ! »

Ces jeunes étoiles ne sont pas des étoiles filantes, mais des étoiles montantes. L’Agenda leur souhaite une carrière brillante, de la chance, et les remercie d’avoir illuminé le ciel de plus en plus sombre du quotidien par leur éclat.

79e Concours de Genève – Un chemin plus qu’un but

blogcom — Mon, 27 Oct 2025 09:30:02 +0000

À quelques semaines de la 79^e édition du Concours de Genève, les jeunes altistes et chef∙fe∙s d’orchestre se préparent aux différentes épreuves qui les attendent. Récital solo, projet artistique personnel, musique contemporaine, concertos, symphonies : du 31 octobre au 12 novembre, chacun∙e aura l’occasion d’exprimer librement l’étendue de son talent. Mais le Concours est plus qu’un concours.

Texte, propos recueillis et traduction : Katia Meylan

Concours exponentiel

Aujourd’hui, l’aspect purement compétitif du Concours de Genève n’est « que la pointe de l’iceberg », affirmait son président Matteo Inaudi lors de la conférence de presse de l’événement. Le monde a bien changé depuis 1939 et, en 79 éditions, le Concours a changé avec lui, intégrant à son activité de nombreux partenariats et accompagnements dont bénéficient les lauréat∙e∙s. L’encadrement se fait à divers niveaux, de la gestion du planning aux photos de presse en passant par le networking et l’aide à l’élaboration de projets personnels. Les chanteur∙euse∙s et les instrumentistes se font engager auprès de grands orchestres suisses, tout comme les compositeur∙ice∙s se voient passer des commandes d’œuvres. Les éditions successives sont pensées de sorte à se mettre en valeur mutuellement. Un exemple parmi tant d’autres : les candidat∙e∙s au Concours d’Alto cette année joueront la pièce Nouvel Élan de Léo Albisetti, lauréat du Concours de Composition 2024

(L’Agenda avait rencontré Léo Albisetti! → lire l’article)

78e Concours de Genève, 2024, Finale de Composition
© Anne-Laure Lechat

Direction d’orchestre – la saga

Rareté parmi les disciplines, le Concours de Direction d’Orchestre n’avait pas été organisé depuis 1994. Nécessitant une logistique conséquente, notamment une grande disponibilité des orchestres genevois, il sera organisé sur deux saisons, « telle une série Netflix, pour plus de suspense », sourit Didier Schnorhk, secrétaire général du Concours. Les deux premiers tours auront lieu cette année, alors que les demi-finales et la finale auront lieu en 2026.

Parmi les 24 candidat∙e∙s retenu∙e∙s, on reconnait un visage familier : la Polonaise Zofia Kiniorska, cheffe assistante en résidence à l’OSR pour les saisons 2024-25 et 2025-26. Nous l’avons rencontrée au Amaro Café à Genève, quelques semaines avant le début du Concours.

Zofia Kiniorska lors de notre rencontre au Amaro Café
10 cctobre 2025

Les débuts

Un peu nerveuse, Zofia Kiniorska nous dit être surtout excitée à l’approche du Concours, et l’on devine l’expérience derrière son jeune âge. La direction, elle la pratique depuis ses 14 ans, alors qu’elle avait été désignée un peu spontanément pour diriger sa chorale d’église. Au moment de commencer les études universitaires, cette pianiste de formation pensait s’inscrire en direction de chœur, avant d’être happée irrésistiblement par l’orchestre. Depuis l’obtention de son Master en 2021, elle a eu l’opportunité de travailler avec de nombreux ensembles – dont le Sinfonia Varsovia, le Philharmonique de Varsovie, l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise ou encore l’OSR – et de se distinguer lors de plusieurs concours internationaux.

Concours, un ressenti ambivalent

Même si elle sait qu’ils sont une étape indispensable pour progresser et se faire connaitre dans le domaine, Zofia confie avoir un ressenti ambivalent vis-à-vis des concours. « Le plus grand défi est de présenter son travail pendant ces vingt, trente, quarante minutes où l’on est jugé. Dans un coin de la tête, il y a cette légère obsession de devoir absolument tout donner, montrer qui l’on est et tout ce qu’on sait faire de mieux dans ce cours laps de temps. Je veux dire… je fais toujours de mon mieux ! Mais avec la pression en plus, ce n’est pas forcément facile. Aussi, le temps donné est très court et contrairement à d’habitude où on a plusieurs répétitions avec un orchestre, on peut relire l’œuvre, y repenser, peaufiner quelques détails, là on n’a pas ce temps. À chaque étape, on passe déjà à autre chose. D’un autre côté, c’est un bon exercice, ça demande beaucoup de concentration pour arriver à ce qu’on veut en une courte période de temps. C’est une expérience formatrice ».

Le chemin plus que le but

Lors des différents tours du Concours de Direction (hormis la finale), les candidat∙e∙s seront jugé∙e∙s non pas sur un concert, mais sur des répétitions. Président du jury, Bertrand de Billy affirme que c’est là qu’on témoigne – ou non – de l’aura d’un∙e chef. « Je pense toujours à la rentrée des classes, quand on avait un nouveau professeur ; on savait tout de suite si on l’aimerait ou pas. Peu importe le niveau de l’orchestre, le plus important c’est la communication, le lien, l’empathie, et l’influence que la personne développera sur le groupe ». Zofia voit les choses de la même façon : « Le résultat est important bien sûr, mais le processus est encore plus intéressant ».

Expérimentée, elle a déjà joué en public plusieurs des pièces parmi les pièces au programme des premiers tours. « Je sais à quoi j’ai envie d’arriver avec chacun des extraits, mais je sais aussi qu’il faudra être très flexible. Je ne connais pas les musiciens avec qui je jouerai. Je suis en train de préparer des idées, je crée une image dans ma tête, mais il se pourrait qu’elles ne soient pas compatibles avec l’orchestre. C’est notre job : il faut trouver une balance entre ce qu’on veut faire et les émotions, l’ambiance qui se présentent le jour-même ».

Lorsqu’on lui demande si elle préférerait tirer au sort une pièce qu’elle connait bien ou une pièce qu’elle n’a jamais jouée, la jeune cheffe démontre un brin de superstition : « Ca me rassure que ce soit tiré au sort et que ça ne relève de ma responsabilité, parce que justement, je ne saurais pas dire quel serait le meilleur choix. Là, je ferai au mieux avec ce que le sort me réserve ! » sourit-elle.

Tchaïkovski et Stravinski, des amis retrouvés

Le 31 octobre, Zofia nous confie espérer passer le premier tour, au-delà de l’aspect compétitif : « J’aimerais vraiment pouvoir me présenter au 2^e tour car je me réjouis beaucoup de jouer les pièces proposées. J’aime Beethoven et Schubert bien sûr, mais je trouve que c’est plus difficile de jouer des pièces du répertoire classique – il existe déjà certaines normes et tellement de belles interprétations. Alors que la Sérénade de Tchaïkovski et les Danses concertantes de Stravinski sont des œuvres magnifiques, et la pièce de Stravinski est rarement jouée. C’est vraiment mon genre de musique. En fait, en Pologne, depuis que la guerre a commencé, la plupart des grandes institutions ne jouent plus du tout de musique Russe. Quand je suis arrivée ici, j’étais tellement contente de les réentendre! »

Krótki Questionnaire of Proust de Zofia Kiniorska

Katia : Quel est l’endroit le plus inattendu où tu répètes ?
Zofia : Maintenant, j’ai besoin de calme pour travailler, mais quand j’étudiais à l’université, j’avais tellement de matières différentes que pour optimiser le temps, je révisais n’importe où, même dans le métro. J’étais focalisée, je ne faisais pas attention aux gens autour. Probablement que certains ont dû se demander ce que je faisais…

Qu’as-tu écouté en venant à notre rendez-vous ?
Rien. Écouter de la musique me demande beaucoup de concentration, alors si j’écoute quelque chose sur mes trajets, ce sont plutôt des podcasts.

Quel mot ou expression ou français trouves-tu musical ?
Oh my god ! Le français est une langue tellement musicale en soi ! Je prends des leçons privées en ce moment. Avec ma prof, on parle beaucoup de la mélodie des phrases, des accents,… Au début, j’ai eu du mal avec le fait que certaines lettres ne se prononcent pas, mais j’aime beaucoup, je trouve ça très doux.

Quels « vers d’oreille » t’empêchent de dormir ?
Malheureusement, pas mal de mauvaises chansons pop polonaises ! (rire). Une fois que c’est coincé dans la tête, c’est horrible, ça ne sort pas. Mais ça m’arrive aussi avec Eine kleine de Mozart.

79^e Concours de Genève
Alto & Direction d’orchestre *1
Du 31 octobre au 12 novembre 2025
École de Musique, Conservatoire et Victoria Hall, Genève
www.concoursgeneve.ch

Prix de Lausanne 2025 : quand beauté rime avec diversité

blogcom — Wed, 12 Feb 2025 16:23:40 +0000

Les larmes de bonheur aux yeux, YounJae Park de Corée du Sud remporte la première bourse et la médaille d’or au Prix de Lausanne 2025. Son interprétation des Flammes de Paris, avec ses pas de ciseaux et ses fouettés d’une difficulté extrêmement élevée, a laissé présager sa victoire dès le début.

Texte de Margarita Makarova

YounJae Park n’était pas le seul Coréen à faire preuve de talent. Sa compatriote Bogyeong Kim a gagné la 8^e bourse. Parmi les autres finalistes, favoris de L’Agenda ayant obtenu une bourse, figurent Eric Poor (États-Unis), Shinnosuke Yasuumi (Japon), Hector Jain (États-Unis) et Ryan Handa (États-Unis). Dans les semaines à venir, les lauréat·e·s annonceront l’école ou la compagnie qu’ils ont choisie pour poursuivre leur formation ou débuter leur carrière. C’est sur cette page que vous pourrez consulter leur choix:
www.prixdelausanne.org/prize-winners/page/3/

La finale du 8 février 2025 s’est déroulée en toute beauté. Dans les variations classiques, nous avons beaucoup apprécié les grands jetés, les pirouettes, l’élan émotionnel et les costumes de Ryan Handa, de YounJae Park et de Yuanjin Liu. Celle-ci n’a pas obtenu de bourse mais bénéficié d’une récompense s’élevant à 1000.-, de même que toutes et tous les finalistes. Parmi les chorégraphies contemporaines, l’interprétation de la nouvelle variation de Quinn Bates par Hector Jain et Shinnosuke Yasuumi nous a particulièrement marqué. Le lauréat japonais a même quitté la scène en reproduisant les mouvements de début, ce qui a ajouté une touche ludique et désinvolte.

Hector Jain.
Photo de haut de page: YounJae Park.
PDL 2025 © Photo: Gregory Batardon.

Durant l’intermède, Margarita Fernandes et António Casalinho, étoiles montantes du Bayerisches Staatsballett de Munich, ont dansé le pas de deux du ballet Le Corsaire et le pas de deux du Balcon, tiré de Roméo et Juliette de John Cranko. L’union de ces jeunes artistes, qui a surpris le public par la beauté et la complexité du programme, était une véritable merveille.

Pas de Suisses à la finale cette fois. L’Australo-suisse Yve-Noelle Bollinger, que nous avions rencontrée quelques jours avant le Prix (lire l’article ici), n’a pas été sélectionnée, mais semblait toutefois ravie de l’expérience passée à Lausanne, en témoignaient ses réseaux sociaux. Quatorze finalistes représentaient des pays asiatiques, tandis que quatre étaient originaires des États-Unis. Les autres finalistes provenaient de pays européens et du Royaume-Uni. Comme l’a souligné Olivier Glauser, président du Conseil, alors que le monde tend à se refermer, le Prix de Lausanne adopte une approche inverse : chacun∙e est bienvenu∙e à cet événement international, qui a réuni cette année 86 candidat∙e∙s de 23 pays différents.

PDL 2025 © Photo: Gregory Batardon

Certain∙e∙s participant∙e∙s semblent néanmoins rester dans les coulisses. Depuis quelques années, aucun∙e étudiant∙e de l’Académie de ballet Vaganova de Saint-Pétersbourg ou d’autres écoles de l’Est ne figure parmi les finalistes. En 2022, en raison de la situation en Ukraine, le Prix de Lausanne a suspendu ses partenariats institutionnels avec les écoles russes. Cette suspension signifie que les lauréats du Prix ne peuvent pas utiliser leur bourse pour étudier dans ces institutions, et ces dernières ne participent pas non plus au Prix de Lausanne. Cependant, cette mesure n’empêche pas les danseurs russes, y compris les étudiant·e·s de ces écoles, de postuler et de participer au concours. Ainsi, en 2023 et en 2024, cinq représentants de Russie et d’Ukraine ont envoyé leur vidéo.

En l’occurrence, la danse classique et contemporaine et la finale 2025 du Prix, semblent témoigner d’une nouvelle tendance : les hauts standards du ballet se forgent actuellement encore plus à l’Est, avec un niveau technique et artistique non moins élevé des jeunes étoiles coréennes, japonaises et chinoises.

L’édition 2025 du Prix de Lausanne a une fois de plus démontré la richesse et la diversité de la danse classique et contemporaine, tout en célébrant l’excellence artistique et technique des participant·e·s. Nous attendons avec impatience les futures étoiles qui émergeront de ce concours emblématique, servant de plateforme prestigieuse pour les danseurs et danseuses en devenir.

Pour revivre le Prix de Lausanne 2025 en images: www.prixdelausanne.org

Danser avec l’âme : Yve-Noelle Bollinger au Prix de Lausanne

blogcom — Tue, 28 Jan 2025 10:48:50 +0000

English version below

Du haut de ses pointes et de ses 15 ans, la pétillante danseuse Yve-Noelle Bollinger représentera la Suisse pour l’édition 2025 du Prix de Lausanne. Elève à la Amanda Bollinger Dance Academy en Australie, elle attend avec impatience ce concours international qui approche à grands pas.

Texte et propos recueillis par Jeanne Möschler

Une préparation riche en émotions

Après une phase de stress, les variations d’Yve-Noelle sont désormais au point et l’excitation prend le dessus. Trois aspects poussent la danseuse à se dépasser. « D’abord, le challenge. C’est un défi de trouver le bon style pour chaque variation. Ensuite, c’est comme un rêve. Pour être honnête, je n’aurai jamais imaginé aller là-bas. Enfin, un tourbillon de sentiments intenses. C’est vraiment intéressant de se préparer à fond et de viser une technique la plus parfaite possible », raconte-t-elle l’air concentré. Entre ses nombreuses séances d’entraînement, elle a le droit de s’accorder des « vacances », comme elle le dit en riant. Entre summer school composée de workshops, body conditioning, et cardio, la jeune fille veille à garder un équilibre physique et mental. « J’aime tenir un journal pour me rendre compte de ce qui se passe. Je suis parfois épuisée mais je sens mon corps et sais arrêter quand il le faut ».

Quand le public entre dans la danse

Loin de se contenter d’une technique irréprochable, Yve-Noelle se concentre aussi sur l’interprétation théâtrale de ses chorégraphies. « J’aime autant les solos libres que les rôles à interpréter dans les ballets. Mais avec une histoire à raconter, c’est plus simple d’exprimer les émotions avec ton visage. Si c’est un solo joyeux par exemple, j’aimerais que le public ait un sourire sur son visage et qu’il devienne une partie de l’histoire ». La jeune danseuse aime s’inspirer de ballets de renom – Roméo & Juliette, Le lac des Cygnes – et admire la manière dont les danseur∙euse∙s entrent de manière professionnelle dans leurs rôles. « Il n’y a rien de plus ennuyeux que de danser sans âme », conclut-elle avec passion.

Photo: Stephan Bollinger
Photo de haut de page: the LK Studio at YAGP

Différents chemins vers les étoiles

Sélectionnée parmi 445 participant∙e∙s à partir de vidéos comportant des exercices de classique et des variations de danse contemporaines, Yve-Noelle se produira sur scène pendant 2 minutes sur scène. Une partie de sa famille, qu’elle n’a pas vue depuis 10 ans, assistera à son passage ; un moment clé qui pourrait lui ouvrir de nouvelles portes pour la suite de sa carrière… débutée à l’âge 3 ans. « Mes parents m’ont inscrite et je n’ai jamais cessé d’être amoureuse de la danse. Ma maman est elle-même danseuse et m’inspire énormément. Elle m’a toujours dit qu’elle n’avait pas, au départ, les caractéristiques typiques d’une danseuse professionnelles. Mais elle a travaillé si dur qu’elle y ait parvenu. Aujourd’hui, c’est aussi ma professeure, j’ai beaucoup de chance », confie-t-elle avec un sourire.

Enfin, à toutes celles et ceux qui rêvent de participer un jour au Prix de Lausanne, Yve-Noelle adresse un message encourageant : « Ne jamais abandonner, même si tu penses que tu ne vas jamais y arriver. En persévérant, ça va finir par marcher, même si ce n’est pas par le chemin que tu avais imaginé ».

Prix de Lausanne 2025

Du 2 au 9 février 2025
Théâtre de Beaulieu, Lausanne

Durant la semaine, le public peut assister aux cours de danse donnés par les professeurs aux candidat·e·s.

En plus du magnifique spectacle qu’est la finale du Prix, différents événements jalonnent la semaine:

– Une rencontre avec le jury (mardi 4 février à 18h30)
– La Soirée Chorégraphique (mercredi 4 février à 18h)
– Le gala des Étoiles Montantes (dimanche 9 février à 15h)

Tout le programme sur:
www.prixdelausanne.org

Dancing with Soul: Yve-Noelle Bollinger at the Prix de Lausanne

At just 15 years old, standing tall on pointe, the lively dancer Yve-Noelle Bollinger is eagerly anticipating the 2025 edition of the Prix de Lausanne. A student at the Amanda Bollinger Dance Academy in Australia, she will represent Switzerland in this prestigious international competition, fast approaching.

Text and interview by Jeanne Möschler

A Preparation Full of Emotions

After an initial phase of stress, Yve-Noelle’s variations are now polished, and excitement has taken over. Three key aspects drive her to push her limits. “First, the challenge. It’s a test to find the right style for each variation. Then, it’s like a dream. Honestly, I never imagined I’d get the chance to go there. Finally, it’s an intense whirlwind of emotions. It’s really fascinating to prepare thoroughly and aim for the most perfect technique possible,” she shares with a focused expression. Between summer school workshops, body conditioning, and cardio, the young dancer ensures she maintains a physical and mental balance. “I like keeping a journal to reflect on what’s happening. Sometimes I’m exhausted, but I’ve learned to listen to my body and know when to stop.”

When the Audience Joins the Dance

Far from being content with flawless technique, Yve-Noelle also focuses on the theatrical interpretation of her choreographies. “I love both free solos and character roles in ballets. But when there’s a story to tell, it’s easier to express emotions through your face. If it’s a joyful solo, for example, I’d like to make the audience smile and feel like they’re part of the story.” The young dancer draws inspiration from renowned ballets like Romeo and Juliet and Swan Lake, admiring how professional dancers fully embrace their roles. “There’s nothing more boring than dancing without soul,” she concludes passionately.

Photo: Stephan Bollinger
Top page photo: the LK Studio at YAGP

Different Paths to the Stars

Selected from 445 applicants through video submissions featuring classical exercises and contemporary variations, the Swiss-New Zealander dancer will perform a two-minute routine on stage. Part of her family, whom she hasn’t seen in 10 years, will attend her performance—a pivotal moment that could open new doors for her blossoming career, which began at the age of three. “My parents enrolled me in dance classes, and I’ve been in love with it ever since. My mom is a dancer herself and inspires me so much. She always told me she didn’t have the typical characteristics of a professional dancer at first, but she worked so hard that she made it. Today, she’s also my teacher, and I’m incredibly lucky,” she shares with a smile.

Finally, to all those who dream of one day competing at the Prix de Lausanne, Yve-Noelle offers an encouraging message: “Never give up, even if you think you’ll never make it. With perseverance, you’ll get there, even if it’s not the path you originally envisioned.”

Léo Albisetti – Tempérer pour mieux s’élancer

blogcom — Wed, 02 Oct 2024 11:34:41 +0000

La 78^e édition du Concours de Genève, du 15 au 22 octobre, met à l’honneur le Chant et la Composition. Parmi les trois candidats dont l’œuvre pour alto et orchestre a été retenue par le jury, un Romand : Léo Albisetti, que nous avons rencontré à Lausanne.

→ voir son "questionnaire de Proust"

Texte et propos recueillis par Katia Meylan

Bientôt octogénaire, le Concours de Genève est pourtant l’un des plus novateurs de son acabit : il investit dans la création depuis 2011 par son Prix de Composition biennal, encourage la réflexion et la créativité des candidat∙e∙s en leur offrant de grandes plages de liberté et surtout, accompagne les lauréat∙e∙s dans le début de leurs carrières. Ses prix se déclinent non seulement en argent, mais aussi en expériences, telles que des engagements ou des commandes d’œuvres.

Avant même les récompenses, les concerts à eux seuls valent le détour. Et si le public a conscience du glamour des diverses épreuves de Chant, il connait peut-être encore trop peu l’expérience du Prix de Composition. Pourtant… quoi de plus excitant que d’assister à la naissance d’une œuvre ?

« Je vois ce concours plutôt comme un concert »

Léo Albisetti, titulaire d’un Master en composition à la HEM Genève et enseignant de musique, est l’un des trois finalistes du Prix de Composition 2024. Sa pièce Nouvel Élan a été sélectionnée parmi les 82 partitions reçues par le jury, aux côtés de celles du Brésilien Caio de Azevedo et du Sud-Coréen Sang-Min Ryu.

Plus que la perspective de remporter un prix, ce qui dessine un sourire modeste sur le visage de ce jeune homme de 26 ans, lorsque nous le rencontrons fin septembre au Café de Grancy, c’est bien celle d’être joué au Victoria Hall par l’Orchestre de Chambre de Genève, le 20 octobre prochain. « C’est ça qui compte ! », s’enthousiasme-t-il. « Je suis aux anges, je trouve tellement génial d’être entendu que pour l’instant, je vois ce concours plutôt comme un concert. Je ne ressens pas la compétition. »

Premier Élan

C’est un professeur de musique au Gymnase de Bienne qui, en sensibilisant ses élèves à la construction de la musique et à l’improvisation, avait donné envie à Léo Albisetti d’écrire sa toute première pièce, un Trio pour violon, violoncelle et piano. « Je voulais, par la composition, essayer de mieux comprendre ce mystère qui fait qu’on aime ou non quelque chose en musique. J’étais un peu parti dans tous les sens pour ce premier travail… disons que je ne le publierais pas ! », sourit-il. Quelques temps plus tard, il intégrait le cursus de Bachelor à la HEM, puis poursuit avec un Master.

Un Élan bien tempéré

En 2022, il livrait, pour sa composition de fin d’études, une pièce pour alto et orchestre intitulée D’un Élan bien tempéré, clin d’œil à L’Elan Tempéré de Kandinsky et au Clavier bien tempéré de Bach. Il explique : « Dans mon parcours d’écriture, la dualité entre rigueur et intuition m’a toujours beaucoup questionné. J’ai fait des pièces affreuses où tout était écrit d’avance, d’autres qui sortaient purement de mon inspiration et qui ne me convenaient pas non plus. Je pense qu’il ne faut pas se faire trop confiance, sinon, on ne se bouscule pas assez et on aura tendance à refaire toujours les mêmes choses. Dans D’un élan bien tempéré, je suis sur la ligne de crête, je conjugue le geste spontané et la mesure ».

La pièce, jouée lors des examens par des étudiant∙e∙s de la HEM, aurait ensuite pu retomber dans le silence, comme cela arrive malheureusement trop souvent à la musique contemporaine, sans un heureux hasard, un an et demi plus tard…

Diplôme en poche, Léo Albisetti complète sa formation à la HEP et commence à enseigner. Ce nouveau métier lui plait et prend une place prépondérante dans son emploi du temps, lui laissant moins de temps pour se consacrer à la création. Il compose tout de même régulièrement pour Les Chambristes, un ensemble d’ami∙e∙s biennois∙es, et garde toujours une feuille blanche sur son piano, au cas où une demi-journée se libérerait devant lui.

Fin 2023, il tombe sur l’appel du Concours de Genève. Le sujet est, précisément, une partition pour alto et orchestre ! « C’est un concours tellement prestigieux, je me disais que je n’avais aucune chance, et en même temps… c’aurait été trop bête de ne rien envoyer, étant donné que j’avais déjà un matériau prêt », raconte-t-il. « J’ai hésité à tout réécrire, à ne rien envoyer. Finalement, j’ai construit une deuxième pièce sur la première, en l’adaptant à l’effectif demandé : un Nouvel Élan. Quand j’ai appris ma sélection, j’étais avec mes élèves, je leur ai tout de suite partagé la nouvelle ! »

Nouvel Élan

Depuis, Léo Albisetti a contacté Adrien La Marca, le soliste qui interprétera sa pièce lors du Concours. Les deux artistes ont discuté plusieurs heures de questions techniques, d’inspiration et d’interprétation. Le compositeur nous confie que pour lui, découvrir une de ses œuvres pour la première fois passe toujours par la même suite de sentiments. « D’abord on est très heureux, presque euphorique d’entendre sonner ces petits points noirs qu’on a écrits. Après viennent les doutes, on ne reconnait pas ce qu’on a fait, on identifie les problèmes… Et au fond, pour moi le bonheur de ce métier, c’est la deuxième partie du travail : le partage avec les musiciens, quand ils commencent à s’approprier la pièce. C’est à chaque fois une sorte d’aventure, qui m’enrichit énormément. »

Le 20 octobre au Victoria Hall, Nouvel Élan sera donc la mélodie d’une deuxième chance : pour l’œuvre elle-même, pour notre monde en souffrance auquel pensait Léo Albisetti en composant, mais aussi pour le musicien. « Ce concours est une sorte de validation. Ça m’encourage à développer mon langage musical, à découvrir ce que j’ai envie d’entendre de moi. Ça me donne une énergie nouvelle. »

Énergie qui reste infiniment humble lorsque le jeune musicien conclut en évoquant ses projets futurs. Peut-être une pièce plus conséquente, ou une musique au service d’une narration… mais il est encore trop tôt pour en parler !

78^e Concours de Genève

Chant 2024
Demi-finales et Finale
Du 15 au 22 octobre 2024
Conservatoire de Genève et Grand Théâtre

Composition 2024
Dimanche 20 octobre 2024

14h : Concert-Portrait. Les étudiant∙e∙s de la HEM jouent une sélection de pièces des trois candidats
Conservatoire de Genève
17h : Finale avec orchestre
Victoria Hall

www.concoursgeneve.ch

Petit questionnaire de Proust

L’Agenda: Quelle musique est au top de votre Spotify en ce moment?

Léo Albisetti: … Bonne question… je n’ai pas Spotify, et j’ai rarement une manie sur un morceau. L’autre jour, j’avais envie du début de la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak puis, en laissant défiler les vidéos, j’ai découvert d’autres pièces du compositeur. En fait… je confie mes choix à l’algorithme YouTube… ? Ça ne semble pas très intellectuel, dit comme ça (rire) ! Sinon, ce que j’écoute beaucoup pour le plaisir, c’est le jazz – j’allume Radio Swiss Jazz et je me laisse porter. C’est ça la réponse à la question, en fait : je n’aime pas devoir choisir. Il y aurait trop de possibilités.

Quelle activité vous ne faites jamais sans musique ?

Un trajet en train.

Où aimez-vous aller écouter des concerts ?

Ah… partout ! On a le luxe d’avoir des orchestres magnifiques. Je vais très souvent écouter l’OSR, l’OCG, l’OCL… enfin, je dis très souvent, mais ce n’est pas assez souvent quand on voit tous les musiciens qui passent en concert dans la région. Je regrette de passer à côté de beaucoup de choses, mais dès que je peux, j’y vais.

Le dernier concert que vous avez été écouter ?

L’octuor de Schubert par Les Chambristes, hier à Neuchâtel.

Le prochain concert ?

Je n’ai jamais entendu Martha Argerich jouer ! Il faut absolument que j’y aille.

Comment composez-vous ?

Je commence toujours sur le piano, très vite je me retrouve par terre avec plein de feuilles autour de moi… et c’est vraiment tout à la fin que j’utilise l’ordinateur.

Une autre passion ?

J’aime bien cuisiner. Je vois des parallèles avec la composition : une fois le travail terminé, on partage un moment éphémère.

Prix de Lausanne 2024

blogcom — Mon, 05 Feb 2024 08:49:35 +0000

Assises à côté de jeunes candidat·e·s, au Théâtre de Beaulieu, nous avons assisté samedi 3 février 2024 à la Finale du Prix de Lausanne et partageons nos émotions et nos impressions de cette 52^e édition.

Texte de Margarita Makarova

Arabesque, chaîné, piqué… les finalistes semblent absorbé·e·s par le cours de danse classique donné par Elisabeth Platel. Ils ne remarquent pas le public, impatient de voir la Finale, entrer dans la salle de Beaulieu. Parmi les spectateur·ice·s, nous retrouvons des candidat·e·s qui n’ont malheureusement pas été sélectionné·e·s pour se présenter devant le jury aujourd’hui. Nadia Corboud, participante suisse et élève de la Danse Académie Vevey, est assise juste à côté de nous. Nous avons saisi l’occasion pour la féliciter de sa belle apparition sur la scène du Prix de Lausanne. Tout sourire, elle se dit ravie d’avoir participé à l’édition 2024 du Prix. Derrière est assise une représentante de la Zurich Danse Academy d’origine ukrainienne, Yelyzaveta Lazovska, entourée par d’autres candidates.

Le cours de danse terminé, les finalistes attaquent la danse classique. Nous les voyons légèrement nerveux·ses. Ils sont pourtant de petites vedettes qui fascinent le public et le jury non seulement par leurs variations mais aussi par leurs tenues. Les costumes de João Pedro Dos Santos (Harlequinade) et de Martinho Lima Santos (Le Corsaire, boy variation) ainsi que les tutus de Crystal Huang (Le Corsaire, Gulnara) et de Jioh Kim (Coppelia, girl variation, act III) nous ont particulièrement marqué.

Martinho Lima Santos. Photo: Gregory Batardon

Jioh Kim. Photo: Gregory Batardon

João Pedro Dos Santos. Photo: Gregory Batardon

Crystal Huang. Photo: Gregory Batardon

Du point de vue technique, une multitude de sauts et de pirouettes font tourner la tête, notons par exemple les exécutions de Martinho Lima Santos, Carson Willey (Sleeping Beauty, Prince Désiré, act III), Crystal Huang et Takafumi Hori (Grand Pas Classique, boy variation). Jioh Kim nous impressionne par son côté artistique. C’est aussi le cas de João Pedro Dos Santos, devenu notre favori après la première partie du concours. Il fait preuve d’aisance technique, d’aptitude physique et d’une indéniable capacité de s’affirmer.

Wongyeom Lee, avec une sensible et tendre interprétation de la chorégraphie Do you care? par Aleisha Walker (lauréate du Young Creation Award 2023), entame la deuxième partie du Prix, consacrée à la danse contemporaine. Les finalistes semblent bien plus rassuré·e·s. En particulier, João Pedro Dos Santos qui danse Plan to B d’une façon extrêmement énergique, sûr de lui. Yelyzaveta, assise derrière, confie à son amie que João serait en tête du classement, à son sens. Gardons le mystère pour l’instant (pour celles et ceux qui ne sont pas encore au courant) et poursuivons nos observations!

La chorégraphie Do you care? s’avère la plus populaire parmi les candidat·e·s et chacun·e l’interprète à sa guise. Crystal Huang est très gracieuse et souple. Martinho Lima Santos s’investit pleinement dans l’exercice: dans la salle, on entend ses souffles remplis d’émotions et d’efforts. Giuseppe Schillaci s’empare de l’attention du public et nous laisse deviner un prix pour sa variation contemporaine. Il recevra, en effet, le Best Swiss Candidate Award, offert par un donateur anonyme.

E-Eun Park et Paloma Livellara Vidart choisissent la chorégraphie You Turn Me on I’m a Radio par Christopher Wheeldon, qui a fait sa première apparition à cette 52^e édition du Prix. Les deux finalistes se font applaudir par le public pour leur élégance et leur allure coquette. Les spectateur·ice·s sont, d’ailleurs, généreux et applaudissent beaucoup ce soir.

Après un petit entracte, les variations contemporaines sont suivies de l’Intermède de la Finale. Il comprend une présentation de deux chorégraphies gagnantes, Groovin par Quinn Bates (États-Unis) et Under Glass, par Kseniya Kosava (Bélarus). Le public du Prix a également la chance d’accueillir Madison Young et Julian Mackay, deux ancien·ne·s lauréat·e·s du Prix de Lausanne, qui dansent le pas de deux Le Parc d’Angelin Preljocaj ainsi que le pas de deux de Don Quichotte durant l’Intermède, avec un professionnalisme exceptionnel. Comme chaque année, le Projet chorégraphique, réunissant 25 danseuses et danseurs du monde entier, est une merveille. Créé par le chorégraphe et designer helvético-canadien Kinsun Chan, le projet SCHRäääG est non seulement une danse mais un jeu géométrique et, somme toute, une véritable œuvre d’art contemporain en mouvement.

Le spectacle de Kinsun Chan nous fait presque oublier que le moment de vérité approche! Les discours prononcés, les candidat·e·s et les finalistes félicité·e·s, les noms des gagnant·e·s sont annoncés. Comme l’a prédit Yelyzaveta Lazovska, une des bourses est effectivement attribuée à João Pedro Dos Santos du Brésil. C’est même la première bourse, « Jeune espoir ». Ému et heureux, il perd le don de la parole pour quelques instants, puis remercie (en portugais et sous les applaudissements) toutes les personnes qui ont contribué à sa victoire.

João Pedro Dos Santos lors de la remise de son prix. Photo: Gregory Batardon

Les autres finalistes ayant bénéficié d’une bourse sont Martinho Lima Santos (Portugal), Paloma Livellara Vidart (Argentine), Crystal Huang (États-Unis), Airi Kobayashi (Japon), Jenson Blight (Australie), Juliann Fedele-Malard (France), Natalie Steele (États-Unis) et Taichi Toshida (Japon).

Liste complète des lauréat-e-s

Bien que ce soit la fin, pour les candidat·e·s, les finalistes et les lauréat·e·s, ce n’est qu’un début. Le début de leur épanouissement personnel et professionnel. L’Agenda leur souhaite tout de bon et plein de succès dans leur future carrière d’artiste de ballet!

www.prixdelausanne.org/fr/

AU RYTHME DES TOUCHES

blogcom — Wed, 19 Oct 2022 10:19:08 +0000

Alors que les mélodies du Concours de Genève ont résonné dans la cité de Calvin pour la première fois en 1939, cette rencontre musicale internationale ouvre les portes de sa 76e édition. La pandémie ayant bousculé l’agenda de la succession des disciplines, la composition et le piano ont finalement été élus pour 2022. Les étapes de sélection se sont déroulées au courant de l’année pour aboutir à une série d’événements en automne. Si la finale du Concours de composition aura lieu le 26 octobre, les pianistes s’affronteront pour la dernière étape le 3 novembre au Victoria Hall, accompagné·e·s de l’Orchestre de la Suisse Romande, dirigé par Maržena Diakun.

Texte et propos recueillis par Eugénie Rousak

La dernière édition du Concours de piano s’est déroulée en 2018, cette discipline a donc tout naturellement été planifiée pour cette année, gardant le rythme des quatre ans d’intervalle. Au total, plus de 180 candidat·e·s de moins de 30 ans ont envoyé leur candidature, représentant 28 pays. Quarante musicien·ne·s ont ensuite été sélectionné·e·s par le jury présidé par la pianiste Janina Fialkowska. Les membres s’étaient réunis durant quatre jours au Théâtre Les Salons pour visionner l’ensemble des vidéos et faire leur choix. Finalement, au mois de septembre, au terme du récital en ligne, neuf demi-finalistes âgé·e·s de 16 à 28 ans, Jae Sung Bae (Corée), Sergey Belyavsky (Russie), Kevin Chen (Canada), Kaoruko Igarashi (Japon), Miyu Shindo (Japon), Zijian Wei (Chine), Yonggi Woo (Corée), Adria Ye (Etats-Unis) et Vsevolod Zavidov (Russie), ont été désigné·e·s pour s’affronter à Genève au mois d’octobre. Ce format hybride a été utilisé pour la deuxième fois pour le Concours. « Bien entendu, il est toujours possible de regretter les auditions en direct, mais les enregistrements permettent de revenir en arrière et de réécouter. Par cette décision nous voulions surtout nous adapter au nouveau monde numérique d’après la pandémie. Continuer avec le récital en ligne est notre façon de pousser les jeunes musiciennes et musiciens à maîtriser de mieux en mieux les outils qu’ils vont devoir utiliser durant toute leur future carrière. Nous leur avons donné des instructions assez précises et une aide financière, mais ils devaient trouver une bonne salle avec un piano et s’entourer d’une équipe de professionnels du son pour avoir cette expérience d’enregistrement de récital professionnel de 45 minutes » explique Didier Schnorhk, secrétaire général du Concours. Le nouveau format permet également à plus d’artistes, notamment de l’Asie, de participer sans faire le déplacement.

Personnalité artistique au programme

Ouverte au public, la Demi-Finale se compose de trois étapes. Les deux premières épreuves sont assez traditionnelles avec un récital solo d’une soixantaine de minutes et une épreuve de musique de chambre d’une demi-heure. « Nous laissons carte-blanche aux candidats, le répertoire pour piano étant très riche. L’idée est de les inciter à faire preuve d’originalité en proposant un programme qui leur correspond, qui a un sens pour eux. Pour la partie de musique de chambre, le jury regarde également comment ils interagissent avec des musiciens et chanteurs inconnus qui ont leur propre vision des œuvres. Est-ce que le jeune se contente d’accompagner ou essaye d’appuyer sa position, situation qui débouchera sur une sorte de conflit ou au contraire une osmose en deux répétitions? C’est un exercice très particulier qui nécessite une grande capacité d’adaptation et une bonne qualité de l’oreille pour s’aligner, mais qui finalement sera demandé tout au long de la carrière professionnelle » détaille Didier Schnorhk.

La dernière partie est celle d’un projet personnel, grande nouveauté de cette année. Cette innovation est venue du constat qu’à la suite de la pandémie, les organisateur·trice·s de concerts donnaient surtout la priorité aux artistes établi·e·s, mais étaient prêt∙e∙s à ouvrir leurs portes aux jeunes avec un projet original et personnel. La commission artistique du Concours a donc décidé de concrétiser cette réalité par une épreuve artistique. L’objectif est de donner l’occasion aux musicien·ne·s de réfléchir à un projet, qui peut prendre n’importe quelle forme, allant d’un concert thématique à un spectacle complexe mélangeant différents arts. « Si le lauréat est vraiment motivé par son projet, indépendamment du résultat, nous allons l’aider à trouver des financements. D’ailleurs, pour les trois finalistes, nous organisons également une série d’ateliers de formation professionnelle pour discuter de la gestion de leur carrière, relations avec la presse, promotion, etc., ce qui est assez inédit pour un Concours » précise le secrétaire général.

Jury de l’année

Choisi par la commission artistique, le jury se compose personnalités diverses. Spécialisée dans le piano classique et présidente de cette année, la canadienne Janina Fialkowska travaille dans le monde des auditions depuis près de 50 ans. À ses côtés, six membres du jury. Également assez classique dans son approche, l’autrichien Till Fellner a gagné le Concours Clara Haskil à Vevey, pour aujourd’hui concilier l’enseignement et une carrière musicale. Très connu sur la scène espagnole, Josu de Solaun est une personnalité totalement atypique, qui improvise, compose et écrit de la poésie. Le Suisse Gilles Vonsattel est un ancien lauréat du Concours de Genève, qui aujourd’hui fait notamment de la musique contemporaine. Originaire du Japon, Momo Kodama se produit avec les plus grands orchestres aussi bien en Asie, qu’en Europe et aux États-Unis. Issue de l’école russe et arménienne, Marianna Shirinyan travaille régulièrement dans les pays nordiques, où elle est notamment directrice artistique d’un festival de musique. Professeur à Paris, Florent Boffard est pianiste contemporain, très ouvert à des nouvelles expériences.

Ensemble, ils détermineront le gagnant de la 76e édition du Concours de Genève le 3 novembre prochain au Victoria Hall.

Calendrier à venir du Concours de Genève

Portrait des finalistes
23 octobre à 17h, Conservatoire de Genève
Finale de composition
26 octobre à 19h, Conservatoire de Genève
Demi-finale de piano – récital solo
27 et 28 octobre dès 14h30, Conservatoire de Genève
Demi-finale de piano – musique de chambre
29 et 30 octobre dès 14h30, Conservatoire de Genève
Masterclass publique par Janina Fialkowska
31 octobre et 1er novembre à 14h et 16h, Bâtiment Duffour (HEM)
Finale de piano
3 novembre à 19h, Victoria Hall
Concert des lauréats
5 novembre 2022 à 18h30, Conservatoire de Genève
Récital des lauréats
6 novembre à 17h30, Temple de Jussy

La fougue, le mystère et le flegme

blogcom — Mon, 01 Nov 2021 11:02:41 +0000

Fourmillant Victoria Hall. À l’entrée des artistes, ça bavarde joyeusement entre musicien∙ne∙s de l’OSR, l’instrument sur le dos, tandis qu’à la porte principale fusent des bribes de conversations de toutes parts, en anglais, en français, en japonais. Trois finalistes, en coulisses, sont probablement en pleine concentration avant leur passage sur scène dans un concerto choisi. Hier soir a eu lieu la Finale de violoncelle du Concours de Genève, qui a récompensé le Japonais Michiaki Ueno. Ce soir, cette 75e édition se clôturera par la Finale de hautbois.

Texte : Katia Meylan

Sur les 37 violoncellistes sélectionné∙e∙s parmi les 259 ayant envoyé leur candidature au Concours de Genève par vidéo, onze auraient choisi d’interpréter le concerto d’Elgar. Ils ont été deux à avoir l’occasion de prouver leur talent au travers de cette magnifique œuvre composée en 1919.

Le premier à paraître devant le public, les membres du jury et les caméras pour Medici TV, The Violin Channel et YouTube Live est Jaemin Han, quinze ans seulement et déjà plusieurs grands prix internationaux à son actif. La fougue se fait sentir, son émotion se transmet sur son visage et ses mouvements. Certains passages attirent l’attention, notamment son énergie presque rock dans les cordes pincées du premier mouvement. Est-ce que les mêmes passages attireront l’attention chez Bryan Cheng dans la même œuvre? Le Canadien et son Stradivarius « Bonjour » m’ont conféré un sentiment plus flegmatique, et soulevé quelques frissons dans le 3e mouvement, dans son entente avec l’orchestre.

Comme des grands frères encourageants, les violoncelles de l’Orchestre de la Suisse Romande sont placés au centre, derrière les solistes.

Le gagnant du concours, Michiaki Ueno, 25 ans, a interprété le concerto de Lutosławski. Ils n’auraient été que cinq à avoir choisir cette œuvre contemporaine. L’audace a-t-elle joué en la faveur du candidat? Ou son assurance mystérieuse alors qu’il commence seul sur un ré « indifférent », une corde à vide, sa main libre gracieusement tendue au loin? La profondeur de son interprétation et sa prestance a dans tous les cas convaincu le jury ainsi que le jeune public, qui lui décerne son Prix. Le public lémanique aura une occasion de le réentendre jouer prochainement, lundi 1er novembre dans le cadre des Concerts de Jussy.

Le Concours de Genève, au-delà d’un simple prix monétaire, s’organise en une structure complète, forte de partenariats qui offrent aux candidats de nombreuses possibilités de concerts, rencontres et apprentissages.

Un dernier concert reste à venir pour cette édition 2021: la Finale de hautbois, qui verra concourir Natalie Auli (Venezuela), Louis Baumann (France) et Zhiyu Sandy Xu (Australie).

75e Concours de Genève
Jeudi 28 octobre – Finale de violoncelle
Vendredi 29 octobre à 19h – Finale de hautbois, Victoria Hall
Lundi 1er novembre à 20h – Concert du lauréat du Concours de violoncelle, Temple de Jussy

Concours Genève