L’Association  pour la photographie « Focale » à Nyon accueillera du 17 mars au 28 avril le témoignage de l’artiste française Cécile Burban. Une exposition de photos poignantes sur la réalité du cinéma sur le continent africain.

Une artiste indignée

Après avoir travaillé sept ans dans la distribution cinématographique, Cécile Burban se consacre entièrement à une carrière artistique. C’est la rencontre avec le cinéaste malien Souleyman Cissé qui la sensibilise à la situation culturelle en Afrique : après un premier reportage sur le cinéma itinérant au Mali, « Dernières séances » est une exposition qui veut témoigner des difficultés de la culture cinématographique en Afrique.

À titre de comparaison, la Suisse bénéficie d’un peu plus de 300 cinémas pour 8 millions d’habitants. Le Tchad, par exemple, n’offre pour sa part qu’une salle de cinéma pour onze millions d’habitants.

Dans les années 70’ en Afrique, les salles de cinémas sont passées entre les mains de l’Etat qui, suite à  une reconsidération budgétaire, a rangé la culture en dernière place. Les structures culturelles, très peu rentables, ont donc finalement été vendues et privatisées à nouveau. Aujourd’hui, une salle de cinéma ferme chaque mois sur le continent africain, et c’est par le biais de quelques salles éphémères que le cinéma survit.

Si la première raison d’un tel désengagement est financière, on peut également soupçonner les États de refuser leur soutien à un cinéma africain engagé, susceptible d’éveiller la conscience du public sur des sujets sensibles.

Une artiste engagée

C’est ainsi que l’exposition se veut porte-parole d’une situation passée sous silence. La question est, en effet, uniquement discutée en privé, par des cercles et des associations de personnalités du cinéma africain et de soutien à la culture, mais peu sur la scène politique.

« Ces photos veulent sensibiliser les gens sur l’importance et la place de la culture » déclare Cécile Burban. Sensibiliser, plus généralement, à propos de la situation de tous les pays dans lesquels les salles de cinéma sont menacées et luttent pour leur survie.

Pendant des années, le cinéma a été un lieu de rassemblement communautaire, où enfants, parents, voisins, amis, jeunes et anciens, se rassemblaient dans la joie de vivre un moment magique.  « Des photos chargées d’âme et d’histoire. Ces lieux m’ont saisi par leur poésie ». Aujourd’hui, tout n’est qu’une vaste ruine où demeure toujours l’âme de cette vie passée.

« Ce n’est pas de la mémoire, ce n’est pas terminé, c’est juste entre parenthèses ». À en croire l’artiste, ces salles de cinéma ne sont pas des cadavres mais des corps endormis. Les photos de Cécile Burban montrent que ces structures sont toujours là, toujours présentes, toujours prêtes à accueillir, à nouveau le public. Des images lumineuses, chargées d’espoir, rapportant le portrait de lieux et de gens qui mènent un combat.

Cécile Burban fait partie de l’association « Les Villages Enchantés », une équipe de bénévoles et de professionnels du cinéma qui apportent la magie et le bonheur du grand écran sur le continent africain.

L’exposition est ouverte de mercredi à dimanche de 14h00 à 18h00. L’entrée est libre. Vous trouverez plus d’informations sur le site web  www.focale.ch.

Matteo Gorgoni

La Collection de l’Art Brut de Lausanne accueille du 15 mars au 30 juin, deux expositions exceptionnelles consacrées à deux artistes américains : James Edward Deeds et Daniel Johnston. À découvrir sans plus tarder !

Deux artistes, deux vies, deux époques … une Amérique. L’attachement au lieu et au contexte est très frappant dans ces deux expositions proposées simultanément pas la Collection de l’Art Brut de Lausanne. Chacun à sa manière, James Edward Deeds et Daniel Johnston racontent des bribes de leur quotidien, enfermé dans la maladie et transcendé par la production artistique.

James Edward Deeds

Patient du State Asylum n°3 de 1936 à 1973, James Edward Deeds a réalisé durant son internement 238 dessins à la mine de plomb et aux crayons de couleur. Des dessins soignés, réalisés avec minutie et précision.

130 des 238 dessins sont présentés à La Collection de l’Art Brut, dans une exposition touchante et très documentée. Les œuvres surprennent à bien des égards et nous replongent dans l’Amérique du milieu du siècle dernier : des portraits nous rappellent la mode vestimentaire d’alors, les bateaux nous replongent dans l’histoire de la Guerre de Sécession, qui a tant marqué la famille de l’artiste. On y trouve le quotidien de ce patient de l’hôpital, avec son attrait pour les jardins de l’établissement, le bâtiment, les animaux du cirque ou de la jungle, qu’il admirait dans les National Geographic que sa mère lui amenait à chaque visite. Les personnes de son entourage aussi, dans des portraits étranges, au regard vide et mystérieux. On y voit également des références aux traitements reçus à l’hôpital, comme les électrochocs ou les injections, comme sur ce dessin surprenant, intitulé « Why Doctor ? ».

Un grand saut dans la réalité des établissements psychiatriques de l’époque, avec leurs joies et leurs souffrances.

Un univers touchant et subtile, où l’angoisse se fait discrète et l’étonnement joyeux,  sous les traits précis de James Edward Deeds.

Welcome to my world ! Daniel Johnston

Jamais exposition n’aura si bien porté son nom. Car c’est bien dans un monde à part, celui de Daniel Johnston, que nous entrons à peine franchie la porte de la salle au deuxième étage. Un monde où sont mélangés Satan, femmes tentatrices et personnages célèbres de comics tels Hulk, Casper ou encore et surtout Captain America (accompagné de quelques nazis, bien entendu). Parmi ces personnages, d’autres entités inventées par l’artiste, ses alter-egos, tels Joe le boxeur trépané, le gentil, ou Vile Corrupt, monstre aux nombreux yeux, représentant du mal. Dans cet univers manichéen, l’artiste représente sa lutte contre la maladie, ses propres démon, et s’accompagne de figures rassurantes comme Jeremiah la grenouille, observatrice innocente et toujours présente. Les personnages reviennent : depuis les premiers dessins, à l’adolescence dans les années 70, jusqu’à aujourd’hui, ils évoluent dans un univers à part entière, mus par une énergie créative très intime.

L’exposition est accompagnée de la musique de l’artiste,  également compositeur et musicien, reconnu comme figure emblématique de l’anti-folk et grand parolier. L’immersion est donc complète, dans l’univers coloré et fragile de Daniel Johnston.

Des différences, des similitudes

Les deux artistes partagent leur passion pour le dessin, leur besoin de s’exprimer par ce biais pour combattre la souffrance psychique : tous deux puisent dans la culture populaire de leur époque, musique et BDs en particulier. On retrouve dans les deux expositions, un regard particulier sur le contexte historique, la société : on rit beaucoup, on questionne surtout.

A découvrir absolument, jusqu’au 30 juin.  Visites commentées gratuites les samedis 23 mars et 4 mai à 14h.

Patrick Chappatte, le département fédéral des affaires étrangères (DFAE) et le Festival du Film et Forum International sur les Droits Humains (FIFDH) s’associent à la Maison du Dessin de Presse autours du thème de la violence et de la corruption dans trois états d’Amérique centrale.

L’Honduras, le Salvador, le Guatemala : trois pays dont on entend peu parler. La Maison du Dessin de Presse corrige le tir, et décide de dévoiler une réalité cachée de l’Amérique centrale : la violence et la corruption qui déciment le paysage social.

Avec une moyenne de quinze meurtres par jour, ces états sont parmi les plus dangereux du monde. En Honduras, au Salvador et au Guatemala, la population est soumise à la violence des maras, les gangs, ainsi qu’à la dureté de la répression policière. La corruption est endémique dans ces états pauvres, jeunes démocraties en mal-être, flirtant avec l’instabilité politique. Le quotidien des habitants est fait de cette violence extrême, et de la peur qu’elle sème.

Plumes croisées : une guerre à coups de crayons

Le projet Plumes Croisées, Violence et corruption en Amérique centrale est un travail coordonné par Patrick Chappatte, en partenariat avec le DFAE. Il réunit douze dessinateurs de presse – Chappatte, Alecus, Banegas, Filochofo, Fo, JotaCé, Juan Pensamiento, Ham, La Matraca, McDonald, Otto et Salomón – sur un projet qui veut démontrer que la caricature politique a son rôle à jouer en tant que dénonciateur, mais également comme véhicule de dialogue et de solidarité.

Sans demi-mesure, les dessins racontent, dénoncent, raillent les politiciens, le système judiciaire, les maras. Dans ces caricatures politiques, les dessinateurs ont trouvé leur arme contre la guerre qu’ils vivent au quotidien : l’humour, comme seul bouclier contre les violences et les injustices. En critiquant de cette manière les systèmes établis, les artistes risquent parfois leur vie : les journaux et les dessinateurs reçoivent des menaces de la part des narcotrafiquants et subissent des contrôles répétés de la police.  Licenciés, exilés, menacés, les dessinateurs d’opposition ont souvent la vie dure dans les démocraties d’Amérique centrale.

« Nous avons une grande  admiration pour le travail de tous les jours des dessinateurs : ils viennent du «trou noir», cet enfer dont personne ne parle », déclare la représentante du DFAE. « La problématique de la violence dans ces pays est très peu connue.  L’initiative ici est de rapprocher les citoyens suisses de cette réalité.  Souvent, le DFAE sensibilise sur des problématiques déjà sensibles. Ce qui est particulièrement appréciable avec ce projet, c’est que la thématique est très peu connue. On peut donc sensibiliser un public qui ignore cette situation ».

Guatemala : L’autre guerre, un reportage BD de Chappatte

Patrick Chappatte a coordoné le projet plumes croisées en Amérique centrale, après avoir dirigé plusieurs projets du même type en Serbie, en Côte d’Ivoire, au Kenya et au Liban. Durant ces ateliers, les dessinateurs on réalisé un calendrier, édité par l’ambassade suisse.

Au côté des dessins de presse, le visiteur pourra découvrir un reportage BD de Patrick Chappatte (Guatemala : l’autre guerre), dans lequel le dessinateur documente son voyage au Guatemala en mars 2012. Il y décrit la réalité des bidonvilles rongés par les gangs, ainsi que les prisons et des dérives de l’autogestion carcérale, comme à la prison de Pavòn que l’artiste a visitée.

Présent lors du vernissage de l’exposition, Patrick Chappatte est visiblement touché par le sujet : le dessinateur parle de la violence dont il a été témoin, de la peur que ressentent les habitants à chaque fois qu’ils sortent de chez eux. « J’ai vu, mais je ne comprend toujours pas comment il leur est possible de vivre avec ça ».

La maison du dessin de presse montre plus que jamais son ouverture sur le monde, en choisissant d’exposer cette réalité cachée et inconnue dont les médias ne parlent pas. Le DFAE souligne son soutien aux artistes et à leur combat : « Ils méritent, tout comme leurs pays, d’être mieux connus ».

Pour plus d’informations sur le site internet de la Maison du dessin de presse.

Voir les reportages BD de Patrick Chappatte.