Divers – L'Agenda

Jean-Baptiste Doulcet, curiosité et variations

blogcom — Tue, 26 May 2026 17:03:41 +0000

Le pianiste et improvisateur Jean-Baptiste Doulcet sera à Cully le 20 juin dans le cadre du festival Lavaux Classic pour un concert où le grand répertoire dialogue avec l’improvisation. Entre le Carnaval de Viennede Schumann et la Ballade op. 24 de Grieg, le musicien invitera aussi le public à proposer des thèmes dont il s’emparera pour créer, sur le moment, une musique entièrement nouvelle. Rencontre.

Propos recueillis par Marie-Sophie Péclard
Photo: © Theo Martin

Samedi 20 juin à 20h30
Salle Davel, Cully
lavauxclassic.ch

Vous revenez d’une tournée au Japon, quelles images en ramenez-vous?

À force de voyager, on finit par prendre cette étrange habitude de se sentir étranger. Mais c’est un sentiment que j’aime énormément : être perdu dans un autre monde, s’acclimater, puis revenir en rapportant plein de choses qui nourrissent aussi la musique. Une autre écoute, une autre manière de percevoir… c’est super intéressant.

Voyager, vous en rêviez plus jeune ?

Honnêtement, c’est venu avec le métier. Quand on est jeune, on ne se rend pas vraiment compte de ce que ça représente, de ce rythme de vie. Et puis la vie change aussi quand on commence à avoir des projets. Je dirais que c’est quelque chose qui s’est construit avec l’habitude. Je savais que je voulais faire de la musique, mais sans forcément avoir conscience de ce que cela signifiait vraiment, notamment faire des concerts.

Quand avez-vous commencé la musique ?

C’est mon père qui m’a fait commencer le piano quand j’avais quatre ans. Ce n’est pas venu d’un désir personnel au départ, mais ça s’est construit comme ça. J’ai développé un amour très instinctif pour la musique, mais aussi pour l’improvisation. Mon père m’a beaucoup poussé à être créatif. Je n’étais pas enfermé dans des schémas de travail très rigides, coupé du monde, comme certaines personnes peuvent le vivre plus jeunes. Et puis, au début de l’adolescence, c’est devenu évident que c’était ce que je voulais faire.

Il y a aussi la question du talent…

Oui, mais c’est aussi une question d’affinités. On peut aimer la musique sans avoir envie d’en faire sa vie. Le talent, c’est quelque chose qu’on nourrit. C’est un mélange de discipline, de curiosité, et aussi de chance : les professeurs qu’on rencontre, les circonstances… Il y a énormément de facteurs.

Vous avez donc été initié très tôt à l’improvisation ?

Oui, j’ai appris un peu tout comme ça : le répertoire, l’improvisation, l’écriture, tout ce qui touche à la connaissance et à la structure de la musique. Tout fonctionne ensemble. Quand on joue une partition, avoir une compréhension plus large de la manière dont elle est construite, ça aide toujours.

Vous avez suivi un parcours assez classique, avec le Conservatoire de Paris, les concours… mais il y a toujours cette improvisation qui fait votre singularité et qui montre aussi votre curiosité, peut-être une envie de pousser le cadre…

Oui, absolument. Mais en réalité, ça ne vient pas vraiment d’un questionnement intellectuel. Jouer du piano a toujours été lié à la créativité et à l’improvisation. Tout ça est imbriqué depuis le début. Bien sûr, on finit par se poser des questions pour pouvoir en parler aujourd’hui, mais je n’ai pas envie de trop toucher à cet endroit-là, parce que cela va un peu à l’encontre de ce qu’est la créativité. Il faut laisser certaines choses indemnes de trop de réflexions.

Revenons à l’improvisation. Le concert que vous proposez au festival sera en partie improvisé. Comment ce projet est-il né ?

J’ai rencontré Guillaume Hersperger lors d’un concert et il m’a proposé très vite de venir cette année. Ensuite, on a eu plusieurs échanges au téléphone. Il était très intéressé par cette fusion entre improvisation et répertoire, et c’est aussi ce que j’aime le plus. Cela permet de montrer au public deux facettes de ce que je fais et de proposer une expérience unique, dans le sens où elle n’est pas reproductible. Les gens sont très sensibles à cela. Il tenait à ce qu’il y ait de l’improvisation, mais pour le répertoire il était assez ouvert. Pour l’instant, je ne sais pas encore exactement comment je vais structurer le concert. Je le saurai probablement le jour même : est-ce que je fais d’abord du répertoire puis de l’improvisation ? Est-ce que je demande des idées au public ? Est-ce que j’improvise entre les œuvres ? J’aime bien cette idée de connivence avec le public, de le faire participer. Cela engage tout le monde dans l’écoute.

Quand vous recevez des idées du public, qu’est-ce qui se passe concrètement dans votre esprit ?

Ça va très vite. Si quelqu’un me donne quelque chose d’abstrait, qui n’est pas musical, par exemple « le rouge », je vais essayer d’aller chercher ce que cela signifie pour moi. C’est forcément très subjectif. Mais même lorsqu’une idée n’a pas de représentation musicale tangible, chacun va projeter quelque chose dans la musique. Il y a des stéréotypes, des imaginaires personnels… L’idée, c’est de trouver un équilibre entre quelque chose de reconnaissable et ce que cela évoque en moi. Et je pense que les gens sont très attentifs à cela : comment l’artiste perçoit lui-même le thème proposé.

Il y a aussi une part de surprise…

Oui, exactement. Aller parfois à rebours des idées reçues. J’essaie surtout de ne pas me demander comment les gens perçoivent le rouge, mais plutôt comment, moi, je peux mettre de la musique sur cette idée.

Je rebondis sur cet exemple du rouge : j’imagine que vous recevez souvent ce genre de thèmes, mais est-ce qu’il y a aussi des consignes plus musicales ?

Oui, ça peut arriver. En général, j’essaie d’aiguiller un peu les gens, parce que lorsqu’on demande un thème, ils pensent souvent à quelque chose de directement musical. Alors que justement, l’intérêt de l’improvisation, c’est de créer à partir de quelque chose qui n’a pas forcément de lien avec la musique. Mais il y a vraiment de tout. La dernière fois, à Washington, quelqu’un m’a proposé : « Imaginez que vous êtes à un date et que vous avez oublié votre portefeuille. » Là, on est dans quelque chose de très situationniste, presque comique. Et ça pose aussi la question de l’humour en musique, ce qui change complètement le ton du concert.

Le concert s’organise autour du Carnaval de Vienne de Schumann et de la Ballade op. 24 de Grieg. Comment avez-vous choisi ces œuvres ?

Ce sont surtout des œuvres que j’aime beaucoup et que j’ai beaucoup jouées récemment. J’ai remarqué que Grieg, et plus largement la musique nordique, ont un impact énorme sur le public. Les gens y sont très sensibles. Et puis la Ballade n’est pas une œuvre qu’on entend si souvent, donc j’aime aussi cette idée de faire découvrir certaines pièces. C’est une musique très évocatrice, qui traverse tout un spectre d’émotions. Le Carnaval de Vienne, lui, est peut-être plus populaire, plus enjoué aussi. C’est une œuvre pleine de vitalité.

Donc si tout se passe bien… ce sera un moment joyeux.

Si tout se passe bien… oui !

Dans ce genre de concert improvisé, est-ce qu’il y a toujours une peur de ne pas être inspiré ? Une part de risque que vous appréciez aussi ?

De peur, jamais. Dans le répertoire il peut y avoir cette peur très naturelle du trou de mémoire… tout ce qui crée le trac avant d’entrer sur scène, le bon trac d’ailleurs, celui qui permet d’être concentré. Mais dans l’improvisation, quoi qu’il arrive, je reste seul maître à bord. Il n’y a pas de fausses notes, pas de trou de mémoire. Si je fais quelque chose qui ne sonne pas bien, je peux toujours développer cette idée, et dans la réalité personne ne peut savoir que ce n’était pas intentionnel. C’est un peu comme un jeu : quand on maîtrise l’improvisation, il y a des filets de sécurité partout.

Après, la question du risque est très importante justement pour éviter de s’enfermer dans quelque chose de répétitif. Le danger, quand on maîtrise l’improvisation, c’est de refaire toujours les mêmes choses, de savoir ce que le public aime et de limiter inconsciemment sa créativité. Ce qui m’intéresse, et ce qui me semble être le cœur du travail, c’est justement de pousser les curseurs de la curiosité et d’aller vers des choses qu’on ne maîtrise pas totalement. C’est là que réside la prise de risque. Et finalement, ça se termine toujours bien parce qu’on connaît quand même ses propres limites. Je peux me dire, par exemple : “Qu’est-ce que ça donne si je fais une samba à cinq temps uniquement avec la main gauche ?” Ce genre de contraintes m’intéresse parce que ça m’empêche de me répéter.

Là, on parle très concrètement de moyens d’augmenter cette prise de risque, notamment en se donnant des contraintes. Est-ce qu’il y a d’autres choses que vous faites ? Écouter d’autres compositeurs, par exemple ?

Oui, tout à fait. Mais la curiosité est à la fois musicale et extra-musicale. Je peux aussi me forcer à improviser dans un état extrêmement apaisé, par exemple, ou développer des techniques très physiques. Et puis, au-delà de la musique, s’ouvrir à ce qu’il y a autour de nous reste toujours la source de la créativité. Par exemple, je ne maîtrise pas du tout les rythmes indiens, et justement il faut parfois se plonger dans des réalités qu’on ne connaît pas. C’est ça, la culture au fond.

Vous allez jouer dans la salle Davel à Cully, à proximité des vignes et du lac. Est-ce que les lieux influencent votre état d’esprit ?

Oui, énormément. On entretient tous un rapport particulier aux lieux. Quand on arrive pour un concert, on entre dans un espace qui n’est pas notre quotidien, et les lieux produisent des émotions différentes. Cela finit forcément par se ressentir sur scène. C’est ce qui est intéressant : aucun endroit ne se ressemble vraiment, et cela influence aussi l’humeur dans laquelle on joue.

C’est vrai, d’autant que le Lavaux semble particulièrement propice à l’inspiration. J’espère qu’il vous portera chance. J’ai une dernière question : vous êtes très présent sur les réseaux sociaux et vous créez vous-même des contenus autour de votre musique. Est-ce que cela vous est venu naturellement ou est-ce devenu un passage obligé pour les artistes ?

Un peu les deux. Au départ, ce n’était pas naturel pour moi, mais ça l’est devenu avec le temps, même si ce n’est pas mon métier à la base et que j’aimerais parfois en faire un peu moins parce que cela prend énormément de temps. Malgré tout, c’est devenu important. Et puis cela permet de partager ce qu’on aime avec des gens qui ont envie de le recevoir. Finalement, c’est la même relation entre l’artiste et le public, simplement sous une forme dématérialisée.

***

Samedi 20 juin à 20h30
Salle Davel, Cully
lavauxclassic.ch

Triangle de choc sur les Scènes du Grütli

blogcom — Thu, 05 Feb 2026 09:03:27 +0000

Alors que Gourou de Yann Gozlan secoue aussi bien le box-office que le monde du développement personnel, la pièce Séduction, nouvelle collaboration entre l’écrivain Lukas Bärfuss et le metteur en scène Gian Manuel Rau, explore à sa manière la thématique de la manipulation. Un huis-clos oppressant et non moins explosif, à voir au Grütli à Genève jusqu’au vendredi 13 février.

Critique : Marie-Sophie Péclard

Première scène, des bruits de pas, lumière : deux personnages sont étendus à terre, reliés par une corde rouge. Menottes de prison, jeu érotique, symbole de passion ? La question des liens que tissentles personnages traverse toute la pièce.

Un homme et une femme se relèvent. Décor sobre, voire dépouillé : une toile blanche qui fait office de mur de prison, avec deux trous rectangulaires pour les portes, un lit, un chariot à roulettes… et une guitare électrique. Hauke Born (Vincent Bonillo) purge une peine de six ans pour escroquerie au mariage. Sa psychiatre, Tania Morena (Alexandra Marcos), lui apprend qu’il a reçu une lettre de sa fille, Sonja Schwarz (Agathe Hauser). Ils ne se connaissent pas, mais elle souhaite le rencontrer.

Dès le départ, les questions affleurent : qu’est venu chercher Sonja, et est-elle seulement sa fille ? Pourquoi Tania transgresse-t-elle délibérément la relation patient-thérapeute ? Quel jeu joue Hauke, que ce soit avec Tania ou Sonja ? Qu’est devenue la riche héritière que Hauke a entraînée dans une secte avant de la dépouiller de sept millions ? D’ailleurs, si on comprend assez rapidement que l’origine de l’argent est dans les pages les plus sombres de l’Histoire, personne ne sait où se trouvent ces sept millions…

Photos: © Anne Voeffray

La séduction, qu’elle prenne la forme du flirt, du besoin de reconnaissance, du désir ou de la manipulation, traverse et met en tension chacune des interactions entre les personnages. Les trois comédien·ne·s évoluent sur le fil d’un texte finement ciselé, livrant une performance remarquable par sa précision et sa justesse. Leurs incarnations, tout comme le suspense, parviennent à capter l’attention du·de la spectateur·ice, même lorsque l’action sur scène s’amuse à le désorienter.

La diversité et la radicalité des situations interpellent en effet : intermèdes musicaux, séance de psy qui bascule dans le bondage, récit de la déportation et de l’incendie de la grange lors du massacre de Gardelegen… Ces épisodes nourrissent la tension dramatique tout en laissant le·la spectateur·ice dans un certain inconfort, sans gâcher le plaisir d’être à son tour manipulé. Comme les personnages de Lukas Bärfuss, nous sommes confronté·e·s à une réalité mouvante, dont les contours restent volontairement flous.

Séduction
Du 28 janvier au 13 février 2026
Théâtre du Grütli, Genève
www.grutli.ch/spectacle/seduction

Parcours des artistes en Suisse romande – « On poursuit tous le même but »

blogcom — Fri, 23 May 2025 15:16:58 +0000

Après un tout premier rendez-vous en mars dernier aux Scènes du Grütli à Genève, l’Observatoire romand de la culture (ORC) a tenu hier sa deuxième rencontre depuis sa création. Ces deux dates avaient pour but d’ouvrir des discussions autour de l’étude intitulée « Parcours des artistes en Suisse romande – Ressources et étapes clés », parue en automne 2024. Elles ont réuni une cinquantaine de chercheur∙euse∙s, membres de faîtières, représentant∙e∙s d’institutions publiques, artistes et multiplicateur∙ice∙s de casquettes du secteur culturel.

Compte-rendu : Katia Meylan
Rencontre du jeudi 22 mai 2025 à la Ferme des Tilleuls, Renens

En septembre 2022, l’Observatoire romand de la culture débutait ses activités pour pallier au manque de statistiques exploitables dans le secteur. Ses missions, en collaboration avec les sept cantons romands, 14 villes et deux hautes écoles (UNIL et HES-SO), sont les suivantes : Collecter et valoriser des données / Mener des recherches sur diverses thématiques / Organiser des rencontres avec et entre les acteur·rice·s des différents milieux culturels, tout cela afin de dégager des pistes d’action.

→ Interview d’Olivier Glassey, directeur de l’ORC, paru dans CultureEnJeu n°102 mars-avril 2023 (p.15)

Deux études ont été publiées depuis : « Le financement public de la culture romande » (juin 2024), et « Parcours des artistes en Suisse romande – Ressources et étapes clés » (novembre 2024) sous la direction de Catherine Kohler, dont les résultats ont été présentés lors des rencontres aux Scènes du Grütli (31 mars) et à la Ferme des Tilleuls (22 mai).

Constats

Les résultats de l’étude démontrent que pour les artistes, développer des compétences au-delà du côté purement créatif est une nécessité. Catherine Kohler pointe des difficultés administratives qui perdurent tout au long d’une carrière, indépendamment de l’expérience acquise. Au-delà de l’apprentissage « sur le tas » des rouages administratif, le problème vient surtout du temps consacré (41,76% des personnes interrogées ont répondu y consacrer plus de 10 heures par semaine) et de l’absence de rémunération (fait relevé par 84,7% des artistes). La chercheuse pointe également que la logique de « soutien par projet », qui s’est instaurée au sein des organismes de soutien public et privés, augmente le travail administratif et encourage les artistes à produire plutôt qu’à tourner.

Une certaine liberté d’expression et un désir de transparence s’est dégagé des interventions qui ont suivi, tant à Genève qu’à Renens, tant parmi les intervenant∙e∙s invité∙e∙s que les auditeur∙ice∙s.

« La production est un vrai métier »

Sur le sujet de la solitude des artistes et des compagnies devant les tâches administratives, Isabel Amian, secrétaire générale du Syndicat suisse romand du spectacle, énumère plusieurs initiatives d’aide et de conseils existantes : l’entité qu’elle représente, mais aussi Le bureau des compagnies au Grütli, la faîtière Les Compagnies Vaudoises, l’association TIGRE ou encore le Bureau culturel du canton de Neuchâtel.

À l’étape des études, elle déplore (lors de la rencontre de mars) un manque de formation à l’aspect administratif. Elle salut le fait que La Manufacture l’ait invitée à donner un cours, mais les deux heures consacrées ne sont selon elle pas suffisantes. Julie Marmet, membre du comité de Visarte Genève, mentionne (lors de la rencontre de mai) que le cours intitulé Guide de survie après la HEAD… au sujet des questions administratives proposé par Visarte, avait rencontré un grand succès et a été depuis intégré au cursus de Master Arts visuels.

L’autre casquette de Julie Marmet lui fait aborder le sujet des modèles émergents de bureaux de production tels qu’Arroi, où elle œuvre à l’accompagnement de projets artistiques. Un modèle qui existe également dans les arts vivants (voir le tout fraichement débarqué equ-ip, ou encore oh la la – performing arts production, qui statue sur son site: la production «est un vrai métier»). Le business modèle de ces bureaux, à but lucratif, est de mettre au budget leur salaire lors des demandes de subventions. Michelle Dedelley, cheffe du service Culture-Jeunesse-affaires scolaires de la Ville de Renens, relève à ce propos: «Les collectivités publiques n’aiment pas donner pour le fonctionnement, alors que le fonctionnement est une réalité! Il faut aller contre ce réflexe qui est de se dire, lorsqu’on voit cette ligne dans le budget, ‘‘ce n’est pas de l’argent qui va aux artistes’’».

Les dilemmes

Si certaines problématiques (comme le besoin de professionnaliser les différentes tâches qui entrent en compte dans un projet artistique, ou le besoin de sortir de la logique de soutien par projet) mettent toute l’assemblée d’accord, les pistes d’action restent un dilemme. Faut-il privilégier la «politique de l’arrosoir» et répondre à de nombreuses demandes sans pouvoir leur accorder le montant nécessaire à la bonne réalisation du projet, ou au contraire opérer une sélection plus drastique afin de permettre à des projets de pleinement se réaliser, quitte à laisser certains sur le bord de la route? Faut-il centraliser et ne permettre les demandes que par des entités (comme fait CineForom pour le cinéma, en n’acceptant que les demandes de boîtes de production), ou accepter des demandes individuelles? Faut-il soutenir des associations et des projets différents chaque année, ou alors accorder une confiance financière élevée et durable à un petit nombre, comme tend désormais à faire la Ville de Genève pour sortir de la logique de soutien par projet – et potentiellement encourager la «politique de l’élu∙e», comme le relève Julie Marmet ? Faut-il être fidèle aux artistes installé∙e∙s ou faire place aux jeunes ? «Avec la relève, on perd de la valeur. C’est arrivé qu’on me réponde ‘‘on t’a déjà vu!’’» témoigne un comédien présent.

Autant de pistes empruntées actuellement, qui ont chacune prouvé leurs avantages comme leurs inconvénients. Et qui reviennent au même constat: un manque de budget.

Un grand besoin d’humain et de transparence

«J’imagine le temps que ça prend de remplir toutes les cases d’un formulaire de demande… On pourrait simplifier les processus», affirme Michelle Dedelley. Au service culturel de Renens depuis vingt ans, elle dit regretter l’époque où les employés des services étaient plus accessibles. «C’est de plus en plus difficile, car on a nous-mêmes des rapports et des dossiers à remplir. Il faudrait revaloriser le temps non-chiffrable, les discussions, le temps qu’on pourrait prendre pour comprendre et d’accompagner les projets». Un temps qui permettrait, de l’avis de l’assemblée, d’éviter du temps gâché par des malentendus ou autre manques de transparence.

«On a l’impression que les règles sont tacites», déplore Tamara Fischer, dramaturge aux Scènes du Grütli (rencontre de mars). À son propos fait écho celui d’un auditeur (rencontre de mai) qui pointe notamment la frilosité des organismes de soutien à faire un retour sur les demandes soumises, ce qui permettrait pourtant une meilleure compréhension et un potentiel d’amélioration. Parmi les autres dysfonctionnements relevés, le fait de ne jamais accorder la totalité du montant demandé côté organismes de soutien et, côté demandeur, de systématiquement gonfler les budgets. D’autres éléments mentionnés pourraient ressembler à des détails, comme la clause de la Loterie Romande qui interdit à une même structure de faire plusieurs demandes par année,… mais qui pousse ainsi les artistes à créer des associations à la pelle, se rajoutant des charges administratives. « On poursuit tous le même but, c’est absurde qu’il y ait tant de ‘secrets’ », laisse entendre Julie Marmet.

***

Ces discussions sans détour font partie du but que poursuit l’ORC par ses études et son organisation de rencontres. On ressort avec une forte impression que plus les auditeur∙ice∙s y seront nombreux∙ses et représentatifs∙ves des différentes dimensions du tissu culturel, plus ils auront la capacité de s’entendre, se comprendre et faire bouger les lignes.

Pour rappel :

L’ORC met à disposition les ressources suivantes :

Inventaire des instruments de soutien à la culture

Inventaire des études existantes sur la culture

État des lieux de la gouvernance de la politique culturelle des sept cantons romands
Autres ressources utiles, comme un guide des bonnes pratiques en médiation culturelle, un inventaire des pass culture et autres rabais, ou encore un guide pour l’évaluation de la viabilité des projets culturels

La Cité bousculée, chantée et dansée

blogcom — Thu, 29 Jun 2023 11:14:18 +0000

La Cité, juillet 2023. Les dédales de rues, escaliers et esplanades de la Vieille Ville de Lausanne résonneront sous les pas de danse, les notes de musique et les applaudissements du public. Le Festival de la Cité déploie sa 51e édition du 4 au 9 juillet, avec un programme riche en spectacles atypiques et en performances surprenantes… de quoi offrir aux estivalier∙ère∙s un début d’été inoubliable!

Texte et propos recueillis par Jeanne Möschler

De l’énergie de la préparation au plaisir de la contemplation

Joyeuse et colorée, l’affiche annonce l’ambiance qui teindra le festival: des formes d’arts diverses et inattendues offerte à un public très varié, gratuitement. À un mois du festival, le rythme s’accélérait pour l’équipe chargée de l’organisation de cet événement annuel, fermement ancré dans le paysage culturel lausannois. « C’est beaucoup d’excitation, on est en train de finir la programmation dont on est très fiers », raconte Martine Chalverat, nouvelle directrice à la tête du festival pour la genèse de cette nouvelle décennie qui s’annonce, « le bureau est une vraie fourmilière, c’est très enthousiasmant ». Cette année, le public aura la chance de se promener entre 112 propositions artistiques, qui s’inscrivent dans deux promesses que tient l’événement: la variété et la gratuité. « On revendique la pluralité des arts, et beaucoup de spectacles se trouvent à la frontière, il y a des danseurs et danseuses qui chantent et des chanteuses chanteurs qui dansent », explique la directrice. « Pour imaginer la programmation, on voit énormément de spectacle et concerts – tout comme un nombre croissant de programmateurs et programmatrices sont au rendez-vous au festival, de plus en plus reconnu à l’étranger – et des compagnies viennent à présent d’elles-mêmes présenter leurs projets », explique-t-elle. Des projets parfois déjà existants, parfois créés pour le festival, mais qui prendront dans tous les cas vie sous une forme inédite.

Martine Chalverat. Photo © Nikita Thévoz

Le chant du pont et les paroles de la piscine

Voilà l’une des singularités du Festival de la Cité: faire bouger des lieux dans lesquels on passe normalement sans s’arrêter. « Ce qui m’anime dans le milieu culturel », confie la jeune directrice, « c’est la rencontre entre les projets artistiques et le public. On a un cadre magnifique, et c’est essentiel de trouver les bons lieux pour les bonnes formes d’arts ». La diversité des lieux et, parfois, leurs contraintes ouvrent à diverses possibilités artistiques: « la place St-Maur est un espace confiné, c’est un cadre plus intime, alors que la place du château est un grand plateau, elle ouvre donc à de plus grands projets. » Sur la première, le public pourra plonger dans l’ambiance des vacances à la mer… ou à la piscine. Basé∙e∙s avec leur parasol et machine à écrire au bord du bassin des piscines de quartier, des écrivain∙e∙s du collectif Caractères mobiles récolteront les récits des baigneurs et baigneuses sous forme de carte postale et liront ensuit leurs textes à la Place St-Maur. Pour donner forme à la réflexion du festival sur l’architecture des lieux, le collectif lausannois La-Clique, carte blanche en poche, a jeté son dévolu sur le Pont Bessières et des étudiant∙e∙s en architecture de toute la Suisse. De nombreux workshops interdisciplinaires entre mars et juillet ont permis de repenser une scénographie de ce fameux pont, comme lieu de concerts, de rencontres et de partage. Deux autres événements à ne pas manquer: dans le quartier des Faverges, le duo Joëlle et Vincent Fontannaz emmènera les spectateur∙ice∙s redécouvrir les lieux à la hauteur d’un enfant, en mêlant leurs souvenirs aux vies des habitant∙e∙s actuel∙le∙s du quartier. Dans la cathédrale, la chorale lausannoise Hot Bodies, queer et féministe, fera résonner ses chants, composés à partir d’idées qui ont émergé lors de lectures collectives dans des ateliers d’écriture féministe.

Dans ton Cirque, Festival de la Cité 2022. Photo © Nikita Thevoz

Festival de la Cité, édition 2022. Photo © Nikita Thevoz

Ainsi, des créations d’ici et d’ailleurs se déploieront: « On souhaite aussi faire la part belle à la création suisse qui est foisonnante », témoigne Martine Chalverat. Dans Hark! Luísa Saraiva, du Portugal, et Senem Ogultekin, d’Allemagne, interprètent la musique de Purcell… et même plus que ça, elles la montrent. Donnant corps à la musique baroque à travers leurs gestes, elles explorent la relation entre son, visuel et mouvement. Autre spectacle qui promet d’être mouvementé, c’est Impact d’une course, qui mêle cirque, parkour, escalade pyschobloc, danse contemporaine, toy music et afro-beat psychaedelic. Le collectif franco-suisse La Horde dans les pavés va justement quitter le sol pour arpenter des lieux en hauteur et leur donner une fonction inédite.

« Au final, les 112 propositions artistiques illustrent toutes très bien ce qu’est le festival car on revendique la pluralité des pratiques artistiques », se réjouit Martine Chalverat.

Un dernier mot de la part de la jeune directrice? « Venez, soyez curieux, laissezvous surprendre… osez! »

Festival de la Cité
Du 4 au 9 juillet 2023
Vieille Ville de Lausanne

2023.festivalcite.ch

Culture online: le répertoire

blogcom — Fri, 01 May 2020 12:04:49 +0000

*Classique → Danse → Musique actuelle → Exposition →

Théâtre → Jeune public → Participatif/art/artisanat → Cinéma →

Afin de mieux s’y retrouver parmi les alternatives imaginées par les artistes, les musées et les théâtres pour offrir l’accès à la culture depuis la maison, nous postons ici un nouvel article: il rassemble par thème toutes propositions que l’on avait commencé à répertorier ces derniers jours, et sera actualisé quotidiennement.
*Dernière mise à jour le 25 mai

La compagnie genevoise Opéra-Théâtre décide de nous faire découvrir ou de nous rappeler les tenants et aboutissants de sa prochaine production. Le comédien Antoine Courvoisier s’est donc attelé à la réalisation de petites vidéos originales pour présenter La Bohème de Puccini, à retrouver sur YouTube ou Instagram.

La pianiste Victoria Harmandjieva crée son concept CONCERT CHEZ VOUS, À PAS PLUS QUE CINQ, une formule exclusive pour vivre son art musical avec un public restreint, dans un salon ou dans un jardin. Un premier concert a réjoui le cœur des spectateurs le 21 avril dernier et alors que les restrictions face au virus s’assouplissent, Victoria Harmandjieva désire développer son idée où elle revisite son rôle d’artiste-pianiste. www.victoriaharmandjieva.art

Renaud Capuçon, dès le premier jour du confinement, a eu l’urgence de jouer et de partager sa musique depuis son salon. Il le fait désormais quotidiennement sur Facebook , et pas un jour il n’oublie son public. De Bach à Morricone en passant par Debussy ou Chaplin, l’expressivité de son violon nous transporte.Également, une petite pépite pour avoir les frissons: Renaud Capuçon a réuni dans Brut. des musicien·ne·s du monde entier, qui jouent Le Carnaval des Animaux, pour les soignants du monde entier:
Puis que Renaud Capuçon est leur professeur, nous profitons pour vous relater ici où en est la Menuhin Academy! Le propre de l’académie étant son internationalité, la plupart des élèves viennent de loin, et sont rentré·e·s dans leur pays avant l’annonce du confinement. Toutefois, ils continuent de jouer et même parfois ensemble, par écrans interposés. La Menuhin Academy recense fièrement les vidéos de ses élèves sur sa page Instagram, et sur la page dédiée de son site internet, nommée Concerts vs coronavirus

Le Verbier Festival lance dès le 15 avril « VF at Home », un programme avec des contenus mis en ligne: archives des concerts dévoilés par medici.tv, playlists élaborées par IDAGIO, activités pour les plus jeunes et programmes et entretiens rares et inédits. Tous les mercredis, le site du Festival met en avant les alumnis de la Verbier Festival Academy à travers des rediffusions de répétitions, de masterclasses et de concerts, ainsi que des performances enregistrées par les alumnis depuis leur domicile et des « Quarantine concerts » donnés en direct en partenariat avec www.quarantineconcerts.tv. www.verbierfestival.com

Marc Tairraz, violoniste professionnel et directeur de l’orchestre Amati à Lausanne, nous offre une vidéo dans laquelle il joue avec deux de ses clones une pièce des duos de Shostakovich: https://youtu.be/soxLkTe6Uyg

L’Orchestre de Chambre de Genève fait revivre son Concert de soirée N° 4, donné le mardi 3 mars dernier au Bâtiment des Forces Motrices. La Symphonie Héroïque de Beethoven (que l’OCG dédie au personnel soignant), dirigée par Gergely Madaras, est visible sur la page YouTube de l’orchestre.

En partenariat avec la RTS, l’Orchestre de la Suisse Romande décide de diffuser ses concerts préenregistrés en streaming sur les chaînes de la RTS et sur la chaîne YouTube de l’OSR tous les mardi, jeudi et samedi de la semaine à l’heure habituelle des concerts de l’OSR. Ils peuvent être visionnés jusqu’au 31 juillet 2020. osr.ch.
Également… les musicien·ne·s de l’OSR ont réalisé une surprise à leur public! Un Boléro de Ravel que chaque instrumentiste à enregistré depuis sa chambre. Magnifique!

Pendant le confinement, la violoniste Rachel Kolly d’Alba imagine le concept A Bach a Bay, soit un mouvement de Bach par jour posté sur sa chaîne Youtube. Elle varie les plans et, en filmant les touches, nous fait voir de près la technique que de tels morceaux impliquent. www.youtube.com/watch?v=qIXGTkebt3A

Danse:

Le Hit Parade du Théâtre Sévelin 36 invite un·e chorégraphe, un·e artiste, un·e proche ou son public à proposer une vidéo de danse, publiée sur Facebook.

Le Béjart Ballet Lausanne poursuit son aventure en nous faisant danser dans notre salon: dès le jeudi 26 mars, des spectacles seront diffusés gratuitement en ligne durant quatre jours chacun sur le site internet de la compagnie:

– t ‘M et variations… de Gil Roman, du jeudi 26 au dimanche 29 mars 2020

– Béjart fête Maurice de Maurice Béjart, mis en scène par Gil Roman, du jeudi 2 au dimanche 5 avril 2020

– Syncope de Gil Roman, du vendredi 10 au 13 lundi avril 2020

– La Flûte enchantée de Maurice Béjart, du jeudi 16 au dimanche 19 avril 2020

– Swan Song de Giorgio Madia et Éclats de Julio Arozarena, du jeudi 30 avril au dimanche 3 mai 2020

– Piaf de Maurice Béjart, du jeudi 7 au dimanche 10 mai 2020

– Kyôdaï de Gil Roman, du jeudi 14 au dimanche 17 mai 2020

– Documentaire Le Béjart Ballet Lausanne en tournée en Chine réalisé par Arantxa Aguirre, du jeudi 21 au dimanche 24 mai 2020

– 空 Ku de Yuka Oishi, du jeudi 28 au dimanche 31 mai 2020
www.bejart.ch

La Cie Woman’s move, à travers trois tableaux de dix minutes intitulés Gender Cubicles présentés sur les marches de l’Uni Mail à Genève, nous embarque dans un univers qui cherche à bousculer l’ordre établi et questionner le genre sous des rythmes breakbeat. Voir les vidéos: tableau 1, tableau 2 et tableau 3.

L’Opéra de Paris met à disposition le premier opéra-ballet de Rameau, Les Indes galantes. Chorégraphie de Bintou Dembélé, direction musicale de Leonardo García Alarcon. www.operadeparis.fr/magazine/les-indes-galantes-replay

L’école Flamenco Genève continue de faire avancer ses élèves dans leurs chorégraphies par vidéos interposées, mais n’oublie pas non plus toutes celles et ceux que la danse andalouse pourrait intéresser: elle a été dénicher sur Viméo plusieurs documentaires mis temporairement à disposition, notamment celui sur le grand chanteur sévillan Menese. vimeo.com397959540/

Musique actuelle:

Les choristes de Tous en Chœur, qui auraient dû chanter en mars dernier, attendent le report de leur concert On chante Goldman. Et ils attendent activement puisqu’ils ont réalisé, avec leur chef de chœur Jacky Lochs et les artistes Michael Jones et Aliose, un enregistrement de la chanson « Ensemble ».
www.tousenchoeur.ch/

Ayant vu leurs représentations au Théâtre des Trois P’tits Tours à Morges annulées, Patricia Bosshard (violon), Luc Müller (percussions) et Nicolas Wintsch (VJing) ont pris les devants et ont réalisé une captation sonore et visuelle intitulée Déambulations Immobiles. Cinq titres, ou une intégrale de 40 minutes à visionner sur www.nicolaswintsch.com
This is Kadebostany x The Documentary est un documentaire formé de petits épisodes au sujet du compositeur/producteur Guillaume de Kadebostany, qui il y a dix ans a créé l’univers de Kadebostany et le réinvente au fil des « ères », le faisant prendre différentes directions musicales. Voir le premier épisode sur YouTube

À écouter sur la RTS : Le slam de Narcisse (spécial confinement): www.rts.ch/play/tv

L’opération – chanson et clip – initiée par Phil Curt a réuni de nombreux artistes et présentateur·trice·s suisses romand·e·s pour créer La Poupée à la maison, reprise adaptée du célèbre titre de Michel Polnareff, arrangé par John Woolloff. Le résultat est visible sur Youtube.com

Phanee de Pool a désormais fixé le rendez-vous: tous les soirs à 17h sur Instagram, ses textes claquent en toute intimité dans des live depuis son salon.

Montreux Jazz, en attendant l’annonce de sa programmation, diffuse 50 concerts en streaming gratuitement durant 30 jours:, notamment ceux de Ray Charles, Wu-Tang Clan, Johnny Cash, Nina Simone, Marvin Gaye, Deep Purple ou encore Carlos Santana!
www.montreuxjazzfestival.com/fr/50-concerts-en-streaming

Couleur 3 passe des concerts gratuits à écouter en ligne ou en live sur l’antenne tous les jours de 20h à 21h: www.rts.ch/couleur3

C’est aussi le moment de s’intéresser à Arte Concert si l’on n’a encore jamais eu l’occasion de profiter de ses propositions. La chaîne offre des concerts différents disponible sur un certain laps de temps. Entre autres, jusqu’au 19 avril, on peut y voir un live de Katie Melua à Berlin, accompagnée par un chœur de femmes georgiennes, entrecoupé d’interviews de l’artiste. On trouve tout style de musique sur Arte Concert, pop mais aussi opéra, jazz, metal ou encore musique du monde. www.arte.tv

Francis Cabrel – oui oui c’est bien lui le YouTubeur ci-dessous! – joue chaque jour des lives acoustiques et donne des cours de guitare sur le Facebook de Baboo Music!

Exposition:

La Bibliothèque de Genève lance l’exposition: Genève dans l’objectif de Valentine Mallet en ligne.

Celle-ci sera diffusée sur une page spécial du blog de la Bibliothèque, dans lequel sera publié chaque jour un billet au minimum.

Le Musée Tinguely vous invite à découvrir ses coulisses en vidéo. Le conservateur et ancien assistant de Tinguely, Jean-Marc Gaillard, présente notamment son atelier, les challenges liés à la conservation des oeuvres, comment il se rafraîchit les idées ces derniers temps, ou encore comment créer sa propre machine à musique: → Tinguely@home

Le Musée Beyeler réunit sur son site internet des ateliers, des modèles de l’exposition Hopper, mais aussi un livret pour enfant, un quizz en ligne, des défis et des suggestions pour stimuler votre créativité!

Envie de voyager? Ce n’est pas trop le moment! Heureusement, les plus grands musées européens vous ouvrent leurs portes virtuelles:

– Le Musée d’Orsay – Musée de Pergame à Berlin

– La petite galerie du Louvre – Rijksmuseum à Amsterdam

– Le Musée du Quai Branly – Musée Van Gogh

– Le British Museum – Musée des Offices à Florence

– La Chapelle Sixtine – M aison d’Anne Frank

Le Musée d’art et d’histoire de Genève ne nous propose pas uniquement de se balader dans ses collections virtuelles, mais de le faire en imaginant comment nous-même construirions une exposition. Le site nous invite donc à sélectionner nos œuvres pendant la visite et à donner un titre à notre exposition personnelle, que l’on peut ensuite partager avec d’autres visiteur·teuse·s. collections.geneve.ch

La galerie Mise en Scène à Morges propose une exposition virtuelle et thématique autour de la couleur intitulée #MONOCHROME. Chaque semaine, une nouvelle nuance, des artistes, des œuvres et des activités pour adultes et enfants. L’exposition est à suivre en s’abonnant à leurs pages Instagram et Facebook. Toutes les œuvres présentées pendant l’exposition sont disponibles à la vente et à retrouver sur le site web de la galerie.

La Villa « Le Lac » Le Corbusier a trouvé une manière créative d’offrir une deuxième chance à ses grandes affiches placardées aux arrêts de bus… que personne ne voit car on ne prend plus le bus. Le conservateur de la Villa, Patrick Moser, s’est photographié devant l’affiche et en pointe un détail, ici la vue imprenable sur le lac, ici la table de salon dessinée par Le Corbusier, etc. Chaque photo introduit une suite d’images d’archives ou actuelles, avec une explication en français et en anglais à la clé. Cette visite VVV – soit une Visite Virtuelle de la Villa – via Facebook et Instagram donnera sûrement envie de visiter la Villa « en vrai », quand on pourra à nouveau se balader sur les quais de Corseaux!

Le Musée de l’Elysée a créé une rubrique spéciale intitulée « Le Musée de l’Elysée chez vous« , qui centralise les activités digitales proposées par l’institution. Il est notamment possible d’en savoir plus sur l’exposition temporaire René Burri, l’explosion du regard, d’accéder à tous les projets artistiques présentés lors de la Nuit des images 2019, ou d’anticiper l’exposition reGeneration, qui fête en 2020 sa quinzième année d’existence et connaîtra cet été sa quatrième occurrence (dernière exposition dans le bâtiment actuel avant le déménagement sur le site de PLATEFORME10).
Le musée est également actif sur les plateformes Viméo et Soundcloud, avec plus de 400 vidéos sur la première et des podcasts sur la deuxième, tant autour de l’exposition René Burri qu’autour des précédentes. www.elysee.ch

René Burri, Albisguetli, Zürich, Suisse, 1980 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, Courtesy Musée de l’Elysée, Lausanne

À la place d’ouvrir de son exposition participative The Food we Love to Hate, ce qui était initialement prévu le 2 avril, l’Alimentarium poursuit la collecte d’information et encourage le public à venir confier ses dégoûts alimentaires en texte et en photo. En plus de cela, elle offre l’accès à sa collection en ligne, et aux épisodes de deux séries: pour les adultes, What the Fork?! des vidéos animée par Philippe Ligron, et pour les enfants, Dis-moi, sous forme de podcast qui répondent aux questions des petits.

Le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, soutenu par la Ville de Genève et Genève Tourisme, a lancé l’opération #CultureChezVous. L’idée a fédéré une quinzaine d’institutions culturelles de Genève qui vont partager, en une vidéo de moins d’une minute, une œuvre clef de leur collections ou programme. Tous les lundis, mercredis et vendredi, une vidéo sera mise en ligne sur les réseaux sociaux accompagnée du #CultureChezVous. Pour visionner les premiers épisodes, cliquez ici

La Fondation Martin Bodmer laisse apercevoir des œuvres au programme de son exposition temporaire Trésors enluminés de Suisse initialement prévue pour le 9 avril. Pas de description, simplement l’attrait du trait. À voir sur www.instagram.com/fondationmartinbodmer

Le Musée Barbier-Mueller partage sur sa page Instagram une photo quotidienne d’une sculpture, masque ou statuette de sa collection, en donnant des clés de compréhension par des courtes explications au sujet de l’histoire et des croyances de différentes cultures. www.instagram.com/museebarbiermueller/

Photo Studio Ferrazzini Bouchet. Musée Barbier-Mueller.

Parcourir une dernière fois la Comédie de Genève, qui a fermé ses portes plus tôt que prévu après 107 ans de théâtre dans les murs au Bd des Philosophes, c’est possible grâce à l’exposition virtuelle de Camille Bozonnet. Elle recèle plus de 1000 photos et 110 vidéos, des visages et des mots qui ont fait vibrer, trembler ou pleurer. Des souvenirs à emmener dans le nouveau théâtre, lorsqu’il ouvrira. Lien de la visite ici!

Le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne propose, dans le cadre de [Room service], de faire découvrir et expliquer une oeuvre par jour à 17h.
www.instagram.com/mcbalausanne/

Association pour le patrimoine industriel:
L’API propose une vision panoramique d’une partie de son exposition actuelle sur la caméra Paillard-Bolex, avec des métadonnées, des vidéos attachées à chaque portrait de réalisateur et des extraits de projections. www.facebook.com/pg/APIGeneve/posts/

Musée d’ethnographie de Genève:

Les applications audioguide de l’exposition permanente et des quatre anciennes expositions temporaires depuis 2016 peuvent être téléchargées gratuitement sur l’Apple Store ou sur Google Play. La Fabrique des contes (2019) / Les religions de l’extase (2018) / Arts aborigènes d’Australie (2017) / Amazonie (2016)

Espace Richterbuxtorf:
Dispose d’un musée virtuel en 360° avec toutes les expositions précédentes: richterbuxtorf.ch/le-musee-virtuel/

Centre d’Art Contemporain:
Au 5e étage, une extension virtuelle rassemble une plateforme de production digitale avec des œuvres vidéo inédites, une programmation musicale ainsi qu’un espace de diffusion des voix et idées d’artistes. entre.ch/fr/ https://5e.centre.ch/en/

Musée Ariana:
Depuis hier et pour un mois, suivez la web-série sur les secrets de l’exposition Meissen – Folies de porcelaine: Épisode 1: L’or blanc!

Tous les mercredis jusqu’à fin juin, le Château de Prangins vous propose les « combines du musée », des activités ludiques à faire en famille à la maison (pour les enfants 1P à 8P, 4 à 12 ans). Vous pouvez déjà concocter une recette à l’ancienne (Qu’est ce qu’une torche vaudoise?), et tester vos connaissances de jardinage (À quoi pourraient servir les rouleaux de papiers toilettes?), avant l’arrivée de prochaines activités créatrices sur le site www.chateaudeprangins.ch/fr/votre-visite/combines

Théâtre:

Les Bains des Pâquis accueillent des artistes en live sur leur page Facebook, notamment dans un programme intitulé Poésie en résistance.

Du 11 au 13 mai, le Caustic Comedy Club à Carouge diffusera en live streaming sur Facebook Alexandre Kominek, Bruno Peki et Wary Nichen. L’événement est inédit par son format, par le fait d’être filmé par 3 caméras pour une vue 360°, et par son public live; 10 personnes prendront part au spectacle en tant que public étant connectées via zoom et visible par le reste du public.

Depuis 2 ans, la Comédie de Genève pose la même question à toutes les comédiennes et tous les comédiens qui foulent les planches de son théâtre: « Qu’est-ce qu’une actrice, qu’est-ce qu’un acteur? ». Aujourd’hui, elle nous livre les réponses en intégralité sur www.comedie.ch

Morges-sous-Rire continue à nous mettre de bonne humeur puisqu’elle a mis en ligne, en collaboration avec la RTS, une émission de 2h20 présentée par Jonas Schneiter, qui rassemble non seulement des humoristes qui ont participé ces dernières années au festival mais aussi des contenus live et musicaux. Elle a été diffusée le 28 mars et est toujours disponible sur le site de Morges-sous-Rire et sur celui de la RTS. www.morges-sous-rire.ch

Le Théâtre du Loup offre un aperçu de son Muzoo avec le film LOUP STORY, qui y est habituellement projeté. Extraits, archives, interviews, images en coulisses – LOUP STORY retrace l’histoire du Théâtre du Loup et de sa compagnie. À voir sur: https://vimeo.com/399447968

Après En attendant la grippe aviaire, Le Théâtre St-Gervais vous offre la captation du spectacle musical Pachinko, autour de la thématique de l’effacement et de la suspension, accueilli en décembre 2018 et mis en scène par Aurélien Patouillard, avec Marion Duval, Simon Guélat et Émilie Vaudou au jeu, Louis Bonard et Renée Van Trier à la musique.

La Rétrospective Molière au Théâtre de Carouge annoncée par Jean Liermier propose deux œuvres que le directeur du théâtre avait lui-même mis en scène, ainsi qu’une création originale signée Dominique Ziegler.– L’école des Femmes déjà disponible, et jusqu’au 5 avril 2020, Puis
– Le Malade Imaginaire, du 7 au 12 avril 2020
– Ombres sur Molière, de Dominique Ziegler, du 14 au 19 avril 2020
L’accès vidéos se fait par ici

©️ Captation : Bruno Ochoa

Sur France TV, on peut voir la captation du monologue interactif et humoristique Phèdre, mis en scène par François Gremaud et interprété par Romain Daroles, sur la scène du Théâtre de Vidy. www.france.tv/spectacles-et-culture

La 2b compagny met en ligne l’intégrale, soit 8 heures (!) de Conférence de chose
par Pierre Mifsud, seul en scène. Il y aborde de fil en aiguille la double articulation du langage, les guerres de religions, le 11e travail d’Hercule, Pierre et le Loup ou encore la maison Haribo, et ses références sont aussi diverses que Marcel Duchamp ou Buffy contre les vampires. 2bcompany.ch

Le Théâtre du Sentier propose chaque jour des contes, poésies, histoires, pour toute la famille ou pour adultes:
www.theatredusentier.ch/lectures-pour-la-maison/

L’Odéon – Théâtre de l’Europe à Paris a fermé aussi, comme tous les autres. On imagine mal une ville comme Paris sans expositions, sans culture à chaque coin de rue. Eh bien justement, si elle ne peut pas nous rencontrer à chaque coin de rue, elle nous rencontre chez nous. L’Odéon a rendu disponible sur Viméo la pièce L’école des femmes, ainsi que l’interview du metteur en scène et directeur du théâtre Stéphane Braunschweig. vimeo.com/327310297

Le Théâtre de Vidy, en réaction à la fermeture des lieux culturels, lance VIDYGITAL, un espace pour les captations de spectacles, les propositions artistiques ou encore les interviews. vidy.ch/vidygital

A VRAI DIRE POUR DE FAUX:
Les artistes que l’on aurait pu voir au TBB lors de la première édition du festival des autofictions intitulé A VRAI DIRE sont filmé·e·s et posté·e·s sur la page Facebook du Théâtre www.facebook.com/tbbyverdon

Art/ Artisanat / Participatif:

La Ferme des Tilleuls s’apprête à démarrer les travaux d’édification du Colossal d’Art Brut ORGANuGAMME II de Danielle Jacqui. Elle revient sur les origines de cette œuvre hors du commun et hors les normes dans un petit film disponible sur Viméo.

En parallèle de la prochaine exposition « Du tocsin au 118 » au Musée Alexis Forel et à l’Expo Fondation Bolle, l’ECA organise un concours de dessins pour les 8-16 ans sur le thème: Imaginez le pompier du futur. Le concours est ouvert jusqu’au 31 mai, et les dessins des lauréats feront l’objet d’une exposition à l’Espace 81 cet été.

Les Activités culturelles de l’UNIGE préparent une exposition improvisée en utilisant les espaces d’affichage culturel en Ville de Genève. Les œuvres envoyées par les étudiant·e·s UNIGE ou HES (photo, dessin, fragment de texte, etc.)seront affichées au mois de mai, et également visibles sur culture.unige.ch.

La Maison du Dessin de Presse à Morges et Vigousse lancent un concours de dessin pour les jeunes sur le thème « L’écologie au temps du coronavirus », en lien avec l’exposition Vivement l’urgence, 30 ans de dessin de presse sur l’état écologique de notre planète. Les dessins gagnants de chacune des deux catégories (jusqu’à 12 ans / 13-18 ans) seront exposés à la réouverture du musée, et publiés dans Vigousse! Délai au 30 avril:
Lien vers le concours

L’artiste Anne Laure, de l’Atelier du Magnolia à Lausanne, tient à garder le contact avec ses jeunes élèves pendant le confinement. Avec son naturel chaleureux, elle se filme et poursuit ses cours sur Vimeo, où non seulement ses élèves mais tout le monde peut profiter de ses conseils.
Retrouvez le portrait de l’artiste en p. 28 de L’Agenda 81

*Les Gens, cette chouette boutique au Valentin à Lausanne qui met en valeur la création locale, a mis en place la possibilité de passer commande des œuvres en ligne. On y trouve des illustrations, des accessoires mode et déco, des bijoux, de la vaisselle, de la papeterie, des textiles… www.lesgens.ch

Le Musée de l’Elysée en collaboration avec la communauté IGersLausanne organise jusqu’au 15 avril un concours « Hommage à René Burri » sur Instagram. Les participant·e·s peuvent s’inspirer sans sortir de la maison de la diversité des travaux de l’artiste, puisqu’en plus de ses photo-reportages, René Burri pratiquait le portrait et l’autoportrait, le collage et dessin, les scènes de rue (depuis le balcon c’est possible!). Lien vers le règlement du concours ici

René Burri, Quatre hommes sur le toit, São Paulo, Brésil, 1960 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Musée de l’Elysée, Lausanne

Le Musée de la main propose chaque semaine des expériences et des bricolages issus des ses ateliers, disponibles sur son site internet et ses réseaux sociaux. Le musée propose également des conférences et Nights au musée sur
»des sujets passionnants’‘, à écouter sur leur compte Vimeo.

Je ne suis pas qu’une poignée de porte! Crient les objets à Orbe. Par son projet créatif collectif, Isabelle Monnier du Théâtre de la Tournelle encourage chacun·e à voir dans son espace confiné les personnages, les objets et le décor d’une histoire. Tous les projets seront exposés lors de la saison 2020-2021 du théâtre! Retrouvez les consignes sur: www.tournelle.ch

L’Association pour le Patrimoine Industriel (API) prépare une exposition participative intitulée L’art au temps du coronavirus: elle ouvre à toutes et tous un concours de créativité dans les domaines de l’écriture, le dessin, la photo et la vidéo avec pour thème: « Quelles formes prennent votre créativité votre inventivité dans votre quotidien confiné? ». Un comité de sélection élira les œuvres que l’API exposera sur son écomusée virtuel. Le délai de participation est fixé le 10 avril 2020. Plus d’informations sur www.patrimoineindustriel.ch.

Radio Vostok et Flux Laboratory lancent l’opération #culturevirale, sous la forme d’une plateforme d’expression à tous, une vitrine pour les projets culturels qui n’ont pas pu voir le jour. La radio laissera les acteurs culturels s’emparer d’une heure d’émission en laissant libre cours à leur imagination. En savoir plus sur l’appel à projet ici. Les émissions seront à suivre tout au long de la journée sur www.radiovostok.ch.

L’association EMA Art et Terroir, pour un projet artistique collectif, lance un appel à œuvres avec pour thème Renaissance: votre vision du monde post COVID-19. Les objectifs: une exposition virtuelle début mai, puis une exposition itinérante dans le futur. L’argent des ventes servira à soutenir le secteur associatif genevois. Pour les artistes intéressé·e·s, faites un tour sur: www.instagram.com/emaartetterroir/ ou écrivez un mail à ema.art.terroir@gmail.com

Draw&Drink propose chaque lundi un thème sur lequel dessiner durant cette période de confinement, pour les amateurs comme les professionnels. Les dessins seront ensuite repartagées sur leurs pages/stories:

www.instagram.com/drawanddrink/

https://www.facebook.com/drawanddrink

La Maison éclose a crée une chaines de lecteur·rice·s qui vous liront un chapitre des Mille et une nuits, chaque jour à 21h05 sur leur page Facebook.

Jeune public:

Le Young Audience Award 2020 aura finalement lieu, en ligne ! Du 23 au 25 avril, les participant.e.s sont invités à visionner les 3 films nominés chez eux. Le 26 avril, ils doivent se réunir sur une plateforme de vidéoconférence pour débattre et élire le film lauréat. La cérémonie sera retransmise sur le site du EFA Young Audience Award.

Depuis quelques semaines, plusieurs maison d’édition de bandes dessinées vous offre des BD à lire gratuitement depuis chez soi, pour les petits mais aussi pour les grands!

– Le Lombard

– Dargaud

– Delcourt

Pour les semaines à venir, le Festival Cinéma Jeune Public diffuse gratuitement pour les abonné·e·s de sa newsletter une sélection de courts métrages projetés lors des éditions passées, pour les jeunes et les enfants de 3 à 20 ans et plus.
De plus, le festival nous invite à reproduire une scène de notre film préféré en dessin, en photo ou par vidéo à envoyer par e-mail ou en message privé sur la page Facebook et Instagram du Festival. Les créations reçues seront diffusées sur les réseaux sociaux du festival ainsi que dans la prochaine newsletter.

Chez Glénat BD, les personnages restent aussi à la maison. Et comme nous, ils partagent leur quotidien sur les réseaux sociaux. On retrouve ainsi des fragments des vies de Lou, Titeuf ou Mamette sur Facebook et Instagram.
Glénat prévoit de sortir prochainement une offre spéciale de bandes dessinées et manga en versions numériques.

- Le Théâtre Am Stram Gram a lancé un blog avec des micro-poèmes à lire ensemble à voix haute, des photographies, des textes écrits au jour le jour, des conseils de lecture, des supports pour dessiner, des films à visionner, des enregistrements, des jeux pour écrire seul·e ou à plusieurs. À chaque jour ses surprises, pour les petits comme pour les grands: www.amstramgram.ch

Cinéma:

Le festival documentaire Visions du Réel 2020 ne se tiendra pas à Nyon mais sur internet, du 17 avril au 2 mai, dans une édition entièrement gratuite. Cette édition déploiera un programme de 130 films internationaux, forts de grâce et d’urgence cinématographiques. Cette 51e édition accueille également des invité·e·s inspirant·e·s: la Maître du Réel 2020, Claire Denis, cinéaste libre et aventureuse, Petra Costa, réalisatrice brésilienne engagée et résistante, ou encore Peter Mettler, réalisateur helvético-canadien essayiste et visionnaire. Tous trois donneront en ligne une masterclass dans le cadre des rétrospectives qui leur seront consacrées. www.visionsdureel.ch

Aflamuna est une initiative lancée par un groupe de cinéastes et d’institutions cinématographiques arabes. Elle présente gratuitement, de façon limitée et renouvelée tous les 15 jours, différentes œuvres du cinéma arabe indépendant et contemporain. www.aflamuna.online

Le Court du mois, présenté habituellement en salle de cinéma chaque premier vendredi du mois par l’association Base-Court, se réinvente et s’invite exceptionnellement à domicile.
Au mois de mai, c’est le coloré court métrage suisse d’animation Circuit, de Delia Hess, que l’on pourra visionner gratuitement.Au mois d’avril, le comité a choisi Punchline, du réalisateur Christophe Saber, qui met en scène deux apprentis gangster, pas fichus de décider quelle sera la meilleure réplique à lancer avant le coup de feu.
www.base-court.ch

Tous les vendredis du mois d’avril, la Cinémathèque suisse met à disposition du public un long métrage tiré de son catalogue de diffusion. Les films seront disponibles gratuitement durant une semaine à partir de leur mise en ligne avec le code de promotion cscinema.

3 avril: Seuls de Francis Reusser (Suisse, 1981)
10 avril: Cinema Futures de Michael Palm (Autriche, 2016)
17 avril: La Méridienne de Jean-François Amiguet (Suisse, 1988)
24 avril: Le ruisseau, le pré vert et le doux visage de Yousry Nasrallah (Egypte, 2016)

Seuls, de Francis Reusser

La Ferme des Tilleuls vous invite à découvrir son histoire, présenté dans le film réalisé par Bastien Genoux en 2019, La Maison des Rails qui va à la rencontre des ancien·ne·s habitant·e·s de La Ferme des Tilleuls. Ce film de 25 minutes, qui raconte une histoire locale, fermière, industrielle et intimement liée aux CFF et à la gare de triage, donne à réentendre la pulsation des lieux, ses bruits, ses rythmes, ses odeurs et surtout, son épaisseur humaine.

Plans-Fixes met à disposition l’intégralité des 341 films de sa collection. Des portraits de personnalités d’environ 50 minutes, réalisés en cinq plans fixes tournés sans reprises ni coupures, en un seul lieu et en une seule journée. www.plansfixes.ch

Le Cinéma CityClub Pully a sélectionné pour nous 11 films qu’ils ont ou auraient dû projeter, sur la plateforme de streaming Filmingo. Passer par la plateforme, qui réunit plusieurs distributeurs suisses, est une façon de soutenir la branche cinématographique, puisque chaque visionnement permettra de rétribuer à la fois le CityClub et les distributeurs. www.filmingo.ch

Festival du Film et Forum international sur les droits humains:
Le FIFDH propose de visionner les débats et entretiens qui ont eu lieu durant cette édition 2020: fifdh.org/programme-20

Outside the Box:
La maison de distribution Suisse de films offre 50% de réduction pour les vidéos sur demande: www.outside-thebox.ch/vod/

Un spectacle drôle à Rolle

blogcom — Mon, 11 Feb 2019 09:14:18 +0000

Un spectacle drôle, c’est ce à quoi j’ai assisté ce samedi 9 février dans la commune de Rolle. « Un spectacle drôle », c’est aussi le titre du spectacle de Marina Rollman. Un intitulé qui est également une promesse en soi, ce n’est pas forcément rare en humour, mais un spectacle qui va au-delà de sa promesse, c’est plus rare. Et pourtant…

Texte: Yann Sanchez

dav

Je me rends au Casino Théâtre de Rolle en cette journée grisâtre et morose pour y retrouver un rayon de soleil susceptible de remettre un peu de chaleur dans mon cœur et dans ma tête. J’arrive sur place trente minutes avant l’heure annoncée sur mon invitation, au moment où la directrice artistique du lieu, Marie-Claire Mermoud, prend la parole. Debout sur sa chaise, devant les portes d’entrée de la salle, la patronne prend ses responsabilités et nous annonce que suite à un léger malentendu, l’artiste du soir sera en retard car elle pensait jouer à 20h alors qu’elle est officiellement annoncée pour 19h. On nous parle d’un quart d’heure de retard, rien de bien méchant.

Il est 19h13 quand Madame Mermoud nous annonce que l’humoriste est arrivée et soudainement Marina entre en scène! Comme quoi, une Suissesse, même en retard, reste très ponctuelle. Marina Rollman s’installe derrière le micro pour nous saluer et immédiatement s’excuser du retard. Oui, ponctualité et politesse, deux stéréotypes sur les Suisses qu’on peut définitivement admettre comme des vérités inhérentes à nos origines helvètes. Elle nous explique qu’elle était au restaurant en famille à Genève, qu’elle a dû sauter dans le premier taxi trouvé pour arriver ici à temps. Taxi qui aura servi de moyen de transport ainsi que de loge maquillage et coiffure. WonderRollman!

Photo: Charlotte Abramow.

Et puis, c’est parti pour un peu plus d’une heure de rires. Marina, moitié Marianne et moitié Heidi, nous parle de Genève qui l’a vue naître et de Paris qui la voit vivre actuellement. Fraîchement néo-Parisienne, elle est bien placée pour remarquer les différences entre les Français·es et les Suisses mais aussi pour examiner l’évolution d’une société qui use excessivement d’acronymes pour tout et n’importe quoi, l’opposition entre vegan et carnivore ou encore l’ouverture permanente de nouveaux concept stores en tout genre. Elle dépeint formidablement les nouveaux rapports entre hommes et femmes, le concept de mariage, les comportements sexuels des un·e·s et des autres influencés notamment par les magazines féminins et la pornographie. Marina évoque également des sujets plus lourds comme la folie, la dépression et les peines de cœurs destructrices, avec autant d’humour et d’élégance.

L’artiste de stand up, par définition, observe la société et ses travers, ses semblables et leurs comportements, elle scrute tout ce qui l’entoure en réalité afin de restituer ses impressions de la manière la plus drôle possible. Les meilleur·e·s dans le domaine le font avec brio. Marina Rollman est indéniablement de cette trempe. Elle est à l’image de son titre: rapide, concise, sobre, efficace et drôle évidemment. Elle ne gesticule pas dans tous les sens, elle n’occupe que l’espace au centre de la scène, elle n’a que le micro comme accessoire, pas d’artifice, et elle fait rire son public toutes les dix secondes environ. Elle est non seulement notre meilleure humoriste en Suisse romande à mon avis – avec Thomas Wiesel et Nathanaël Rochat sur le podium– mais je pense qu’elle est aussi l’une des meilleures de toute la francophonie.

Avec des apparitions dans le Burger Quiz d’Alain Chabat, dans la fameuse Boîte à Questions de Canal+ ou encore dans les médias hype du web, Konbini en tête, elle gagne encore plus en notoriété en 2019 et je ne serais pas étonné que sa carrière s’embellisse encore et perdure. Si je parlais tantôt d’un intitulé de spectacle trop modeste, c’est parce j’ai assisté à un spectacle drôle, intéressant et intelligent. En qualité de slogan sur son affiche, Marina savait sans doute que c’eût été perçu comme de la vanité. Comme quoi, une Parisienne, même une nouvelle, n’est pas forcément prétentieuse.

www.theatre-rolle.ch

Prochaines dates:

Vendredi 15 mars à 20h30 au Bilboquet, Fribourg

L’Agenda Blog : l’actualité culturelle de l’arc lémanique

blogcom — Wed, 09 Jan 2013 09:54:12 +0000

Tout nouveau tout neuf, voici L’Agenda Blog!

Petit frère de notre journal, il présentera des articles inédits, des critiques et chroniques de spectacles et concerts, des interviews et tout ce qu’il faut pour être heureux.

Lancé en parallèle avec notre newsletter, il donne un peu de piment à notre revue et une touche plus personnelle de la part de la rédaction.

Un article sera publié chaque semaine sur cette même page : à vos souris!

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En vous souhaitant une bonne lecture,

La rédaction