Cinéma

Zadvengers – Superhéros anonymes et communautaires

Trois ans après l’expulsion par la police des activistes qui s’étaient installé∙e∙s sur la Colline du Mormont (VD) pour empêcher l’entreprise cimentière Holcim de la dénaturer, trois ans après avoir tourné des images au sein de cette communauté éphémère, le cinéaste Simon David a présenté son film Zadvengers hier soir au CityClub Pully. Accompagnée par la société de production Nousprod, la tournée d’avant-premières se poursuit au Zinéma à Lausanne, au Minimum à Neuchâtel, au CDD à Genève et dans plusieurs cinémas romands.

Texte de Katia Meylan

Le site a fait couler l’encre, les larmes, le béton. Première ZAD (zone à défendre) de Suisse, la communauté anarchiste et défenseuse de valeurs telles que la protection du climat, le féminisme et l’anticapitalisme a compté environ 300 personnes vivant sur place d’octobre 2020 à mars 2021, dans des cabanes construites de leurs mains et dans une gestion horizontale. Leur but? Lutter, résister contre la destruction du lieu et, plus généralement, contre une société aliénante.

Le réalisateur Simon David, tout juste rentré des États-Unis où il avait consacré du temps à documenter le mouvement Black Lives Matter, entend rapidement parler de la ZAD de la Colline du Mormont. Fasciné de témoigner d’une « telle radicalité dans ce pays consensuel », il décide de se présenter à une séance plénière et de proposer un projet à la communauté: tourner un documentaire sur les « superhéros » et « superhéroïnes » de la ZAD. Suivre dans leurs actions et leurs réflexions Hulk, Black Panther, Captain Anarchy et Batman, masqué∙e∙s, dans un souhait non seulement d’anonymat mais aussi de se réapproprier des figures emblématiques dans ce cadre anarchique. Son « idée bizarre » polarise, certain∙e∙s adorent, d’autres s’y opposent fortement. « C’était difficile, à beaucoup de niveaux », raconte Simon David au public du CityClub. Portant seul ce projet, il avait dû gagner la confiance des zadistes avant de pouvoir tourner quoi que ce soit. Chose faite, en témoignent les scènes inédites tournées lors du groupe de parole d’empathie, de la manifestation féministe, mais aussi les moments en tête à tête avec la caméra, lorsque les cinq personnages principaux se confient. Mais au final, « les superhéros… », dit en anglais Captain Anarchy, « … ce n’est pas vraiment ça dont il s’agit. C’est surtout un mouvement communautaire ».

Le film émeut, fortement. Tout est à fleur de peau, la caméra à l’épaule qui frôle les visages, les souffles amplifiés derrière les masques: d’espoir déposé en la bienveillance et l’amour, d’adrénaline lorsque l’expulsion approche.

Images tirées du film

D’après les interventions du public lors de la discussion avec le réalisateur après la projection au CityClub, chacun·e aura puisé l’émotion à diverses sources: l’une dans l’image, opposant la beauté de la nature à la dureté de la carrière d’Holcim. Un autre dans la musique, à l’écran lorsqu’une zadiste chante pour la caméra, mais aussi dans la forte présence de la BO de rock mélodique, signée Jared et Jonah Swilley, amis du cinéaste. Certain·e·s ont remercié Simon David de leur avoir permis de vivre la ZAD de façon intimiste, d’autres d’avoir pu la revivre un instant.

D’aucuns regretteront que rien n’ait été dit sur le manque de soutien à la résistance de l’élue verte Béatrice Métraux, d’autres que le fonctionnement de la communauté n’ait pas été plus explicité. Mais nul projet artistique n’est exhaustif, et Simon David le reconnait: il n’aurait pas pu tout dire sur la ZAD. Sans esbroufe, il se remémore les nuits à -5° sous tente, des complications comme de la bienveillance rencontrée, des personnes inspirantes rencontrées lors de cette « expérience intense qui a changé la vie de beaucoup de gens ». « J’ai fait un film sur des superhéros, sur des gens que j’admire ».

Zadvengers
De Simon David
zadvengers.ch

Dès vendredi 19 avril 2024
Zinéma, Lausanne  

Dès lundi 22 avril 2024
Minimum, Neuchâtel  

Dès mardi 23 avril 2024
CDD, Genève  

Mercredi 8 mai 2024
Cinéma Eden, Château-d’Oex  

Dès dimanche 26 mai 2024
La Bobine, Le Sentier  

Dès vendredi 31 mai 2024
Cinéma Casino, La Sarraz  

Jeudi 6 juin 2024
La Datcha, Lausanne  

Suivre toutes les prochaines dates sur Instagram

Zadvengers

Zadvengers – Superhéros anonymes et communautaires Lire la suite »

Epidermique

Ressac fantastique

Happé par le courant des plans d’Épidermique, on ne peut s’échapper à temps et l’on se retrouve ferré à une séquence choc, avant d’être finalement relâché dans la vaste mer des questions sociétales de genre.

Texte et propos recueillis par Katia Meylan

2015, Hollywood. Océane Wannaz présente, à la finale du 48H Film Project, son court-métrage réalisé à Lausanne avec l’association universitaire FilmOns!. Dans l’avion qui la ramène à sa réalité d’étudiante, elle décide que cette famille internationale de passionné∙e∙s du cinéma serait la sienne.

Plusieurs belles expériences associatives plus tard et un certain métier acquis lors de mandats d’assistante ou de responsable figuration – sur des tournages d’Ursula Meier et Lionel Baier, notamment –, la jeune femme réfléchit à mener ses propres projets professionnels. Sa rencontre avec Éric Bouduban, co-fondateur d’Imajack, sera un déclencheur. Il devient non seulement un producteur, mais aussi un ami et un équipier aux valeurs communes auprès de qui la justification, superflue, laisse champ libre au challenge mutuel. En 2019, Éric repère un appel à projets pour l’écriture d’une web-série lancé par le Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF) et la RTS. Il place sa confiance en Océane, qui s’attèle à poser sur papier ce qui sera, finalement, une base pour son premier projet en tant que réalisatrice: Épidermique. En effet, le script ne s’est pas sélectionné, mais un producteur de la RTS y voit un potentiel pour un court-métrage. Après de nombreux mois de réécriture, suivant les conseils reçus en chemin, Océane et Imajack convainquent Cinéforom, l’Office Fédéral de la Culture et la RTS de monter dans le bateau et de leur confier les fonds nécessaires à la production de ce film fantastique. “J’ai de la chance de créer maintenant, car je sens qu’il y a une envie d’encourager les jeunes femmes à se faire leur place dans le milieu artistique”, constate Océane.

Océane Wannaz

Océane Wannaz sur le tournage d’Épidermique.n
Haut de page: La comédienne Marion Reymond sur le tournage d’Épidermique.
Photos: Alexia Linn

En effet, si quelque chose est mâché dans Épidermique, c’est un peu de chair fraîche, mais surtout ni les mots ni les images qui dénoncent une société insinuant qu’une femme ne peut se réaliser sans en dévorer une autre. De formation académique, Océane Wannaz doit son inspiration en partie à son mémoire, consacré à la femme cannibale dans le cinéma contemporain. “Je pars de la théorie puis laisse la créativité déborder. Pour pouvoir écrire, je dois sentir une nécessité sociologique à ma démarche”. C’est donc en compulsant les analyses sur le sujet et en se rendant compte que le thème était presque toujours abordé sous l’angle homme/femme que lui vient son scénario. Puis, avec la complicité de Fanny Reynaud à l’image, elle forme le langage poétique du film, ses couleurs et ses reflets sensoriels, ses images qui s’approchent et s’éloignent comme un ressac nauséeux.

Après un passage aux Journées de Soleure et aux Internationale Kurzfilmtage Winterthur en fin d’année dernière, Épidermique sera projeté dans la sélection Swiss Shorts au NIFFF.

Plus d’informations sur: imajack.ch

Pour Océane, le NIFFF c’est…
– La genèse d’Épidermique.
– La découverte de Grave, de Julia Ducournau.
– Une énergie particulière, un espace d’inspiration et d’exploration pour la famille du cinéma.
nifff.ch

Ressac fantastique Lire la suite »

Fifog Houria

Le FIFOG, c’est maintenant!

Le Festival International de Film Oriental de Genève, dont la 18e édition se déroule en ce moment, n’a de cesse de multiplier les points de vue, de dialoguer et de remettre en question les idées reçues en faisant découvrir au public des films de tous horizons.

Texte de Katia Meylan

Ses thématiques choisies au fil des années, telles que “Vivre ensemble et la Paix”, “Éloge de la différence” ou encore “La liberté au féminin” en témoignent: le FIFOG aspire fortement à un monde meilleur. Il a un rêve, pourrait-on dire…
Et le rêve est justement le cœur de cette édition. Toute cette semaine à Genève, 43 films venant de 26 pays d’Orient et d’Occident sont au programme, choisis pour leur lien avec ce thème. À l’issue des projections, des invité·e·s (cinéastes mais aussi journalistes ou représentant·e·s d’associations) participent à des débats autour des enjeux que soulèvent les films.

Vous faites quoi ce soir?

La soirée de ce mercredi 14 juin, en partenariat avec l’association Femme Vie Liberté, est dédiée à l’Iran. Les films (un long-métrage, un documentaire et sept courts-métrages) posent un regard sur des situations traversées par les femmes dans le pays, telles que l’emprise, la résistance, la pression, le courage, que ce soit au début du siècle ou depuis la récente révolte des iraniennes. Le long-métrage projeté à 20h, Les Nuits de Mashhad (Ali Abbasi, 2022), dont l’action se place en 2001, suit une journaliste enquêtant sur une série de meurtres visant des prostituées sans pouvoir compter sur l’aide des autorités locales.

Les Nuits de Mashhad

Les nuits de Mashhad (Ali Abbas, Danemark, Allemagne, Suède, France, 2022)

L’affirmation par l’art

Parmi la belle diversité du programme, le rêve est plusieurs fois abordé sous la forme d’une vocation artistique à réaliser.

Dans Divertimento, deux sœurs se sont données pour but de rendre la musique classique accessible au plus grand nombre, notamment à leur entourage de banlieue en Seine-Saint-Denis. D’origine algérienne, les adolescentes violoncelliste et chef d’orchestre se frottent à la solidité des murs des cases dans lesquels l’on est souvent enfermé·e.

Divertimento, vendredi 16 juin à 18h15, Cinémas du Grütli
(Marie-Castille Mention-Schaa, France, 2022)

Le dernier piano, c’est l’instrument de Karim, jeune musicien de talent, pour se battre contre l’obscurantisme, pour continuer à voir la vie là où la guerre en Syrie n’a laissé qu’un quotidien de survie. Lorsque le piano est détruit par l’État Islamique, Karim part à la recherche des pièces pour le réparer.

Le dernier piano, dimanche 18 juin à 18h, Cinémas du Grütli
En présence de l’auteure Yasmine Char
(Jimmy Keyrouz, Liban, France, 2021)

La danse comme carrière à poursuivre, puis la danse devenue le moyen de reconstruction et de sublimation des corps blessés: c’est le chemin inattendu d’Houria, une danseuse dont les rêves de ballerine s’envolent alors qu’elle se fait agresser une nuit. Afin de redonner sens à sa vie, elle amène la danse comme élément d’expression dans la communauté de femmes qu’elle intègre.

Houria, dimanche 18 juin à 22h15, Cinémas du Grütli
Photo du haut de page: Houria (Mounia Meddour, France, Belgique, Algérie, 2022)

Toute la programmation de la semaine sur:
fifog.com

Le FIFOG, c’est maintenant! Lire la suite »

Garçonnières

Garçonnières, à la découverte de l’homme d’aujourd’hui et de demain

À travers un documentaire sur la masculinité, l’ethnologue Céline Pernet tente de déchiffrer le comportement des hommes et de mieux comprendre leur vision de la séduction, du sexe, du corps ou encore de la paternité. À l’heure où l’on essaye de détrôner l’homme viril de son piédestal duquel il lorgne la gente féminine, les discussions entre la réalisatrice et les mâles interrogés mettent en lumière les clichés à oublier, les enjeux à discuter et les chemins à prendre pour se diriger vers une nouvelle masculinité inspirante.

Texte de Jeanne Möschler

Une entrée dans leur monde

Assis en tailleur sur un tabouret jaune ou enfoncés dans leur canapé, t-shirt rapiécé ou chemise à col saillant, tous les spécimens pourtant bien différents dégagent une petite fragilité ou une légère inquiétude face à la caméra qui les incite à se questionner sur la masculinité. Céline Pernet est en effet bien décidée à décrypter les valeurs auxquelles les hommes obéissent et celles qu’ils souhaitent transmettre, car bien qu’elle les désire et les aime, ils lui semblent parfois venir d’un autre monde… dont les portes peuvent enfin s’ouvrir grâce à sa caméra. Nous sommes invité∙e∙s à entrer dans l’intimité des quelques 26 hommes qui, après avoir répondu à l’annonce de Céline Pernet, se retrouvent filmés de manière frontale dans leur appartementet doivent répondre à une première question suivie de beaucoup d’autres: c’est quoi un homme aujourd’hui?

Détrôner… mais où vont s’asseoir les rois?

L’homme doit se sentir homme, c’est-à-dire chasseur et savoir qu’il peut attraper sa proie… Il y a d’autres choses que la pénétration, les oreilles par exemple, c’est une source de plaisir incroyable… Si je ne paie pas le deuxième verre, je sais que je perds 50% de chance de rentrer avec la fille… On pense souvent que je suis riche, c’est peut-être parce que je suis chauve… Un mari qui n’éprouve du désir que pour sa femme? Impossible, mais l’inverse… Il faudrait laisser les femmes vivre comme des mammifères, avec leurs poils…

Dans la salle de cinéma, des gloussements et des éclats de rire (surtout de la part des femmes) ponctuent ces bribes de phrases prononcées par les bêtes interrogées. Le discours des hommes du film est parfois drôle, décomplexé, parfois touchant ou ambigu mais le fait qu’ils aient répondu à l’annonce de la réalisatrice montre dans tous les cas qu’ils sont curieux et s’interrogent. Et c’est sûrement parce qu’ils se trouvent en effet dans une période charnière, autant dans la société qu’à leur échelle personnelle. Globalement, le féminisme ruisselle de plus en plus un peu partout et la masculinité de la génération de nos parents est remise en question et subvertie. Intimement, dans la fleur de l’âge entre la trentaine et la quarantaine, les hommes se rendent compte que les injonctions qu’ils ont subies pendant leur enfance causent des dommages sur leur comportement encore aujourd’hui et se questionnent donc sur les valeurs qu’ils souhaitent transmettre à leurs enfants ou dans quelle peau d’homme ils souhaitent vieillir.

Ce qui ressort globalement, c’est que les hommes se sentent un peu perdus. Entre masculinité sexiste, toxique, à l’ancienne, ou des individus qui se sentent mis à l’écart et invisibilisés, il conviendrait alors de trouver une masculinité inspirante, qui ne surplombe ou ne se retrouve dans l’ombre de la femme. Mais à en entendre certains, on se rend compte que leur retirer la couronne s’avère plus compliqué que prévu.

Une réflexion en miroir

Céline Pernet s’interroge également sur son rapport aux hommes, au sexe et aux relations amoureuses. Le dialogue entre la réalisatrice et les hommes montrent les différences qui ont été créées par la socialisation et qui forgent leur comportement au quotidien. À travers des plans insérés entre les moments d’interview, on voit aussi la démonstration de force masculine dans les domaines extérieurs au chez soi: soldats à l’armée, garçons sur le plongeoir et filles sur le côté, buissons très frisés se faire raser par des hommes à tronçonneuses… ces images du Public répondent aux dialogues du Privé, qui les illustrent ou les déconstruisent, montrant que la domination masculine existe toujours mais se fait de moins en moins timidement réinterroger.

Une garçonnière ouverte à toutes et tous

Agréable, drôle, reposant et inspirant, ce documentaire de 90 minutes qui, bien que certaines choses aient été déjà pas mal entendues, permet de voir où en sont les interrogations des femmes et surtout des hommes sur leur place dans la société d’aujourd’hui et donne de l’espoir sur une société plus égale entre les genres!

Actuellement aux Pathé Les Galeries (Lausanne), au Nord-Sud (Genève), Cinélucarne (Le Noirmont), Apollo (Neuchâtel)

https://climage.ch/

Garçonnières, à la découverte de l’homme d’aujourd’hui et de demain Lire la suite »

Tourne-Films Festival

Tourne-Films Festival: le petit qui devient grand

Créé par des jeunes lausannois∙es d’origine et d’adoption, le Tourne-Films Festival Lausanne revient pour une 4e année. Après la comédie musicale, le band movie et Ennio Morricone, c’est le biopic qui sera au centre de cette édition. Entre concerts et projections, tout en passant par un programme de médiation et une compétition officielle, le TFFL se prépare à monter d’un cran et prendre un nouveau statut.

Texte de Simon Coderey

Depuis maintenant quatre ans, le cinéma et la musique possèdent une nouvelle maison pour cohabiter. Après une première année à Malley, c’est à la villa de Mon Repos que le festival a pris ses quartiers. Toujours début septembre, le TFFL vient clôturer en beauté une saison estivale soutenue dans la capitale vaudoise. Après une édition réussie en 2021, et ceci malgré les restrictions sanitaires, le TFFL revient grandi et mature. Il a repensé le terrain et a doublé son espace en prenant l’entièreté du pourtour de la villa de Mon Repos. La musique et le cinéma, bien que frères et sœurs au TFFL, font maintenant chambre à part. Du côté des gradins naturels, la musique viendra commencer les festivités tous les soirs. Joueront des musicien∙ne∙s de la région, avec notamment les Lausannois Crux Sledge ou la productrice, compositrice et interprète d’électronica La Colère. La française Wendy Martinez, avec sa pop rétro, fera écho à Barbara, dont le biopic de Mathieu Amalric sera projeté en seconde partie de la soirée du vendredi. Puis du côté de la villa, l’équipe du festival a décidé de collaborer avec RoadMovie, un cinéma itinérant qui fait vivre le 7e art depuis des années en Suisse romande.
Tourne-Films Festival

Photos: Audrey Manfredi

La programmation de films se focalise donc sur le biopic avec un twist. Les deux co-présidents expliquent que le TFFL propose des long-métrages “sortant des sentiers battus et jouant aux niveaux formel ou narratif avec les limites du genre du film biographique”. Cette rétrospective commencera le mercredi à la salle Paderewski du Casino de Montbenon avec le I’m not there de Todd Haynes qui retrace la vie d’un artiste, très semblable à Bob Dylan, interprété par six acteurs et une actrice. Ce sera ensuite à Mon Repos que la programmation se poursuivra avec le Barbara de et avec Mathieu Amalric mettant en scène une réalisation d’un biopic sur la chanteuse. Les limites entre raconter la vie d’un∙e artiste et la créer de toute pièce seront questionnées avec le film Eden racontant l’histoire d’un DJ fictif dans le contexte bien réel de la french touch. Puis deux grands noms de la musique seront également mis avec avant avec l’interprétation de Ray Charles par Jamie Foxx ou encore le The Doors d’Oliver Stone. Des films de patrimoine à voir ou à revoir.

En parallèle, une double compétition officielle vous fera découvrir des court-métrages musicaux et internationaux ainsi qu’une sélection de clips 100% suisses montrant la volonté du TFFL de promouvoir cette forme créative si connue et pourtant oubliée des événements cinématographiques. Le jeudi et le vendredi vous pourrez ainsi découvrir ces œuvres sur grand écran et voter pour votre coup de cœur via le prix du public. 

Le Tourne-Films Festival ce sont aussi des ateliers pour les plus jeunes et des conférences le samedi et le dimanche. Pour les plus grand∙e∙s, les soirées du jeudi, vendredi et samedi se poursuivront à la Cave du Bleu Lézard pour des afters qui vous feront danser jusqu’au bout de la nuit.

Tourne-Films Festival

Photos: Audrey Manfredi

Au-delà de la soirée d’ouverture payante, le TFFL est gratuit et ouvert à tous∙tes. Que vous soyez mélomanes, cinéphiles ou avides de découvertes, n’hésitez pas, le Tourne-Films Festival est là pour vous. Un petit avant-goût? Le TFFL organise ce vendredi 26 août, en collaboration du bar éphémère La Bourgette à Vidy, une soirée avec DJ et la projection de Love and Mercy, un biopic sur Brian Wilson des Beach Boys et réalisé par Bill Pohlad.

Le Tourne-Films Festival recherchent encore des bénévoles pour la réussite de son édition.

Pour plus d’informations et programmation complète: www.tffl.ch

Tourne-Films Festival
Du 7 au 11 septembre 2022
Cinémathèque, Parc de Mon Repos et Cave du Bleu Lézard, Lausanne

Tourne-Films Festival: le petit qui devient grand Lire la suite »

Your Fault portrait ©MarySmith_Marie Taillefer

Culture estivale à Lausanne

La plateforme CultureDebout! recense toutes les actions et initiatives mises en place en un temps record par la scène culturelle lausannoise. Rivalisant de créativité, elle vous propose cet été un programme inédit et majoritairement gratuit dans des conditions respectueuses des normes sanitaires.

Texte: Sandrine Spycher

Un des rendez-vous phares de l’été lausannois est, depuis de nombreuses années, Le Festival de la Cité. Annulé à cause de la pandémie de coronavirus, il vous donne rendez-vous pour sa version revisitée, Aux confins de la Cité, qui se tiendra du 7 au 12 juillet 2020. Les différents lieux, choisis avec attention afin de respecter les normes sanitaires tout en garantissant une expérience de spectacle enrichissante, ne sont dévoilés qu’aux participant·e·s. En effet, les projets, in situ ou sur des scènes légères, ne sont accessibles que sur inscription. C’est donc après tirage au sort que les chanceux et chanceuses pourront profiter de spectacles de danse, théâtre, musique et bien plus encore Aux confins de la Cité!

Pour ce qui est des arts de la scène, L’Agenda conseille, au cœur de cette riche sélection, la pièce Sans effort de Joël Maillard et Marie Ripoll. Déjà présenté à l’Arsenic en octobre 2019, ce spectacle est un joyau de texte et de créativité, qui explore les questions de la mémoire humaine et de la transmission entre générations. Côté musique, vous retiendrez notamment la pop velours de Your Fault, projet de Julie Hugo (ancienne chanteuse de Solange la Frange). Cette musique aux notes envoûtantes ne manquera pas de rafraîchir la soirée à l’heure où le soleil se couche. Enfin, pour apporter une touche grandiose dans ce festival, Jean-Christophe Geiser jouera sur les Grands Orgues de la cathédrale de Lausanne. Ce monument symbolique de la Cité où se déroulent les festivités contient le plus grand instrument de Suisse, que l’organiste fera sonner. Bien d’autres projets et spectacles seront présentés au public inscrit. En prenant soin de respecter les consignes sanitaires, on n’imaginait tout de même pas une année sans fête à la Cité !

Your Fault portrait ©MarySmith_Marie Taillefer
Your Fault, © MarySmith : Marie Taillefer

Les cinéphiles ne seront pas en reste cet été grâce aux différentes projections, par exemple dans les parcs de la ville. Les Toiles de Milan et les Bobines de Valency ont repensé leur organisation afin de pouvoir offrir un programme de films alléchant malgré les restrictions sanitaires. Les Rencontres du 7e Art, ainsi que le Festival Cinémas d’Afrique – Lausanne se réinventent également et vous invitent à profiter de l’écran en toute sécurité. La danse sera également à l’honneur avec la Fête de la Danse ou les Jeudis de l’Arsenic, rendez-vous hebdomadaires au format décontracté, qui accueillent aussi de la performance, du théâtre ou encore de la musique.

La plupart de ces événements sont rendus possibles grâce au programme RIPOSTE !. Selon leurs propres mots, RIPOSTE !, « c’est la réponse d’un collectif d’acteurs culturels lausannois pour proclamer la vitalité artistique du terreau créatif local ». L’Esplanade de Montbenon et son cadre idyllique avec vue sur le lac Léman a été choisie pour accueillir, chaque vendredi et samedi en soirée, une sélection de concerts, films en plein air et performances de rue. L’accès y sera limité afin de respecter les mesures sanitaires.

L’Agenda vous souhaite un bel été culturel !

Informations sur culturedebout.ch


 

Culture estivale à Lausanne Lire la suite »

La Cinémathèque suisse se dévoile à Penthaz : portes ouvertes exceptionnelles en septembre

Afin d’inaugurer son Centre de recherche et d’archivage, la Cinémathèque suisse ouvre ses portes aux visiteur·euse·s les 7 et 8 septembre prochains. Au programme de ce weekend à Penthaz, la découverte des archives de l’institution grâce à un parcours fléché et à une exposition temporaire présentée dans le verger. L’occasion pour le public de mesurer la richesse de ce patrimoine cinématographique unique en Suisse.

Texte: Marion Besençon

Cinémathèque3
Photo: Marion Besençon

Fondée en 1948, la Cinémathèque suisse occupe actuellement trois sites dont la Dokumentationsstelle à Zürich, son centre germanophone. Alors que tout au long de l’année le Casino de Montbenon à Lausanne propose à son public cinéphile des cycles thématiques, des rétrospectives et des hommages à la production cinématographique suisse et mondiale, le nouveau site de Penthaz se charge de conserver et de restaurer une impressionnante collection de plus de 85’000 films de fiction et documentaires, des millions d’affiches, photographies, scénarios, livres, périodiques, appareils anciens, décors et objets de cinéma les plus variés.

Avec sa façade en acier oxydé d’inspiration industrielle, le nouveau site de Penthaz incarne la mémoire audiovisuelle suisse et se profile en témoin de la cinématographie et de la cinéphilie helvétique comme mondiale. Au sein de cet espace architectural qui évoque le cinéma par ses fenêtres de

Cinémathèque1
Photo: Marion Besençon

la taille d’un écran et ses effets de cadrage, qui expose ses photographies et ses affiches, archivistes, chercheurs, cinéastes professionnels et visiteurs ont accès à l’histoire du cinéma suisse et international. Avec près de 100 collaborateurs, le Centre de recherche et d’archivage à Penthaz est aussi une vitrine des métiers de la Cinémathèque suisse : documentalistes, archivistes, restaurateurs ou encore techniciens du film.

C’est donc une entrée merveilleuse dans les coulisses de l’institution qui attend le public lors de ces deux journées portes ouvertes. Une sensibilisation aux enjeux éthiques et aux prouesses techniques et technologiques de l’archivage et de la conservation qu’on vous promet passionnante !

Cinémathèque2
Photo: Marion Besençon

Cinémathèque Suisse – Journées portes ouvertes

Centre de recherche et d’archivage, Penthaz
Samedi 7 et dimanche 8 septembre 2019

Toutes les informations sur Cinémathèque Suisse – Journées portes ouvertes

La Cinémathèque suisse se dévoile à Penthaz : portes ouvertes exceptionnelles en septembre Lire la suite »

La Ruée vers l’or

Ciné-concert Charlie Chaplin “La Ruée vers l’or”, par l’Orchestre de Chambre de Genève, dirigé par Philippe Béran, le mardi 11 juin au Rosey Concert Hall, Rolle.

Chargé·e·s de la distribution des programmes et du contrôle des billets, les élèves de l’Institut Le Rosey, dont l’emblème doré brille sur le revers gauche de leur veston, accueillent chaleureusement les spectateur·trice·s au dernier événement de la saison 2018-2019.

La lumière s’éteint, le public regagne les sièges, Marie-Noëlle Gudin monte sur la scène afin de prononcer un bref discours, à la fois d’introduction (à une nouvelle saison) et de clôture (de celle en cours), puis apparait l’Orchestre de Chambre de Genève, suivi de Philippe Béran, leur irremplaçable dirigeant, comme le présente M.-N. Gudin.

Avant que public et musicien·ne·s n’entrent

Charismatique et charmant, le chef d’orchestre fournit au public quelques informations plus détaillées et assez curieuses sur la projection. Par exemple, la première a eu lieu le 26 juin 1925 et est considérée comme la plus luxueuse de son époque. Le nombre de figurant·e·s s’élève à 2500 personnes, un chiffre important pour le cinéma d’antan. Le film dure une heure vingt-six minutes et vingt-six secondes et ne prévoit aucune pause dans la musique, bien qu’il y ait toutefois quelques minutes de répit lors de la transition d’un épisode à l’autre.
Après nous avoir distraits par ces faits intéressants, Philippe Béran nous explique la composition de l’orchestre, en faisant lever à chaque musicien·ne son instrument, une façon inhabituelle et originale de présentation.

Les premiers sons retentissent, la salle retient son souffle, fascinée par la magie du cinéma muet. L’union dans lequel se marient l’image et la musique est juste parfaite. Dès le début, le contraste musical entre le Vagabond, Charlie Chaplin, et les autres chasseurs d’or est basé sur la lourdeur des uns et la légèreté de l’autre, souvent rendu par staccato. La musique nous induit en illusion tout le long, par exemple, en faisant croire que les personnages chantent de leur propre voix.

Quant à l’intrigue, elle se fonde sur un fait historique. En 1896, dans la région canadienne du Klondike, l’or fut découvert. Une année plus tard, de nombreux prospecteurs américains arrivèrent à sa recherche, malgré les conditions climatiques extrêmement dures. Ils quittaient leur poste et se jetaient dans l’affaire le corps perdu. C’était une véritable “fièvre de l’or”. Le film reprend la traversée du col Chilkoot, à la frontière entre les États Unies et le Canada.

“La Ruée vers l’or”, 1295

Chaplin représente un chercheur d’or qui se balade tout seul à la montagne en espérant  tomber un jour sur un trésor. Lorsqu’une tempête de neige le surprend, il est obligé à entrer dans la cabane d’un bandit, sans s’en rendre compte. Il échappe néanmoins à la mort grâce à l’apparition d’un autre chercheur d’or, Jim. Comme la tempête persiste, les trois hommes sentent l’appel de la faim. C’est à ce moment-là que le spectateur voit la fameuse et épouvantable scène de famine où Charlot cuisine et déguste un soulier. Qui pouvait savoir alors qu’elle se reproduirait à Leningrad assiégé, sans le moindre but comique cette fois-ci? Le bandit part à la recherche de provisions et les personnages bientôt se séparent. Après une suite d’événements, Charlot descend au village où il tombe amoureux de Georgia, une fille de saloon, qui non seulement le rejette, mais aussi le prend constamment en dérision. Jim resurgit et demande au Vagabond de lui montrer la cabane. Il est persuadé d’y trouver de l’or et ne se trompe pas. Ils deviennent riches. Ainsi l’amante est finalement conquise!

Anti-capitaliste, touchante, semblant être tout à fait d’actualité, cette comédie sème un grain de réflexion dans l’esprit du spectateur, sans oublier de l’amuser d’abord.

Texte: Margarita Makarova

Pour découvrir ce que le Rosey nous réserve pour sa saison 2019-2020:
www.roseyconcerthall.ch

 

La Ruée vers l’or Lire la suite »

Il était une fois Hollywood à la cinémathèque suisse

Pour notre plus grand plaisir en ces temps de compétition cannoise, la Cinémathèque suisse mise sur le glamour et les paillettes avec un cycle sur Hollywood. Retour sur quatre films à l’affiche, à découvrir ou à redécouvrir, jusqu’au 16 juin.

Texte: Marion Besençon

“Singin’ in the Rain” de Stanley Donen (1952)

Classique universel du cinéma, “Chantons sous la pluie” enchante son public depuis bientôt 70 ans. Cette comédie musicale nous parle d’amour en période de transition du cinéma muet au cinéma parlant. Avec humour et à grand renfort de situations burlesques, l’histoire des studios d’Hollywood est abordée dans l’esprit des meilleurs divertissements. Alors que les numéros dansés et chantés d’anthologie se succèdent, la bonne humeur est contagieuse. C’est le feel good movie de la rétrospective avec l’inoubliable Gene Kelly en as des claquettes!

“A Star is Born” de Frank Pierson (1976)

“Une étoile est née” est un remake à la signature musicale forte grâce à une bande son originale interprétée par Barbra Streisand qui tient d’ailleurs le premier rôle féminin. C’est l’histoire d’une passion entre un rockeur alcoolique sur le déclin et une chanteuse talentueuse sur le point d’être révélée au public. Dans cette version post-Woodstock de la naissance d’une star, préserver le couple des conséquences néfastes du succès consiste à adopter un mode de vie en autarcie dans les grands espaces américains. Malgré les garde-fous, l’utopie restera sans effet sur les pulsions destructrices du chanteur… Les rançons de la gloire et son lot d’émotions fortes: le tout façon hippie et en chanson.

“The Anniversary Party” de Jennifer Jason Leigh et Alan Cumming (2001)

Une actrice et un écrivain sélects réunissent leurs proches dans leur très chic villa hollywodienne pour célébrer leur sixième anniversaire de mariage. Les intentions sont pures: dire la longévité d’un amour, les réussites professionnelles de chacun et l’importance de l’amitié. Pourtant, la consommation d’alcool et de drogue autour de la piscine va faire surgir des vérités d’abord pour pimenter la soirée avant de la transformer en véritable cauchemar. Quels liens survivront aux nombreuses révélations explosives?

“Maps to the Stars” de David Cronenberg (2014)

Le retour inopiné d’une jeune psychopathe dans les quartiers huppés de Los Angeles va pousser au drame deux acteurs en quête d’une renaissance. Benjie est un enfant-star toxicomane sous pression sur le tournage d’une grosse production qui doit lui permettre de renouer avec le succès; Havana est une actrice dépressive qui vit dans l’ombre de sa célèbre mère et place tous ses espoirs dans l’obtention d’un rôle pour lequel elle n’a plus l’âge. Malgré un désir partagé d’affranchissement, ils seront rattrapés par leurs addictions et leurs démons – ceux-ci étant exacerbés par l’arrivée d’un personnage déviant à la casquette double de sœur et d’assistante personnelle. De cette vision radicale et morbide de l’industrie du cinéma ressortent les manies des stars et les pièges de la célébrité. Dirigée par Cronenberg, Julianne Moore crève l’écran (Prix d’interprétation à Cannes) et justifie en soi de voir le film.

Hollywood: l’envers du décor
Cinémathèque Suisse, Lausanne

Projections jusqu’au 16 juin

Tous les films de la rétrospective et horaires sur https://live.cinematheque.ch/films

 

 

Il était une fois Hollywood à la cinémathèque suisse Lire la suite »

“It’s showtime, folks !”, Hollywood sous l’œil de ses propres caméras

Du 2 mai et 16 juin, la Cinémathèque suisse propose une rétrospective dont le thème est “Hollywood: l’envers du décor”. Le public est invité à vivre le trouble et les obsessions, le faste et le glamour de l’industrie cinématographique hollywoodienne.

Texte: Marion Besençon

Hail, Ceasar!”, de Joel et Ethan Cohen, USA, 2016.

Intentions paradoxales et intérêts inconciliables, l’industrie du cinéma à Los Angeles met en lumière sa mécanique ambigüe. Amusée d’être le symbole du divertissement contemporain, elle montre sur grand écran les ressorts de son système. C’est précisément l’objet de la vingtaine de films du cycle américain projetés au Casino de Montbenon ce printemps.

En confiant ses splendeurs et ses misères au public, l’industrie du film américain développe sa mythologie et vivifie son mythe. En effet, elle dégage l’harmonie de sa chaotique usine à produire et, créant du sens, prouve qu’elle maîtrise sa force d’attraction sur le monde. Elle fascine parce qu’elle incarne les possibles d’une existence à l’écran comme à la vie. Ce pouvoir sur les imaginaires, elle l’entretient par des mises en scène auto-référencées. La Cinémathèque dévoile justement cette puissante usine à rêves avec un programme dédoublé et complémentaire: le remake et les fictions qui alimentent la légende hollywoodienne.

“A Star is Born”, de William A. Wellman. USA, 1937.
“A Star is Born”, de George Cukor. USA, 1954.
“A Star is Born”, de Frank Pierson,. USA, 1976.

Ainsi, l’art du remake est à l’honneur avec “A Star is Born”: trois films éponymes mettant en scène des stars comme Judy Garland et Barbra Streisand – et qui sont des versions antérieures à la production récente dont le rôle phare est tenu par Lady Gaga. En parallèle, la caméra introspective d’Hollywood décline les genres: du musical au drame sans négliger le thriller, la romance et la comédie. En voici un aperçu:

– Sur le thème de la gloire, du glamour et d’un âge d’or: le monumental “Sunset Boulevard” et son royaume de l’illusoire, la plus célèbre des comédies musicales “Singin’ in the Rain” et l’avènement du cinéma parlant ou le dernier phénomène musical en date “La La Land” qui réenchante la cité des stars.

– Quant au star-système, à la question de la réputation et les dérives du show-business: les tribulations d’une playmate avec “Star 80”, l’hypocrisie et les faux-semblants de l’industrie vu par les Coen avec “Hail, Caesar!” ou encore la névrose et les délires narcissiques des stars avec l’incandescent “Maps to the Stars”.

– Enfin, concernant la démesure, les jeux de pouvoir et l’arrivisme: Johnny Depp en réalisateur de nanars dans “Ed Wood” de Tim Burton, l’habile “The Bad and the Beautiful” sur les compromissions et la trahison qui conduisent au succès ou encore Hollywood comme repère de producteurs cyniques dans le virulent “The Player”.

Hollywood: l’envers du décor
Cinémathèque Suisse, Lausanne

Projections jusqu’au 16 juin

Tous les films de la rétrospective et horaires sur live.cinematheque.ch/films

“It’s showtime, folks !”, Hollywood sous l’œil de ses propres caméras Lire la suite »

Soirée d’ouverture: le Black Movie commence!

Plus de 600 personnes sont venues à l’Alhambra, à Genève, le 17 février au soir pour inaugurer la vingtième édition du Black Movie, festival international de film indépendants.

Après un discours à l’image de “l’esprit festif et rebelle” du festival rendant un bel hommage aux réalisateurs, aux partenaires ou encore au public qui suit le Black Movie depuis vingt ans, place au cinéma.

 

 

L’objectif primordial étant de promouvoir majoritairement les productions non-occidentales, c’est “Grass” , le dernier film du réalisateur sud-coréen Hong Sang-soo, qui a été diffusé lors de cette inauguration. Fidèle à ses compositions minimalistes et prenantes, racontant fréquemment les sinuosités de l’amour, Hong Sang-soo nous offre, avec “Grass” , un regard différent sur les relations humaines. La forme épurée des plans laisse toute la place aux émotions et réflexions invisibles et pourtant palpables. Un film qui nous sort des carcans habituels et nous expose les relations amoureuses avec subtilité et poésie, parfois avec tristesse, touchant les cordes sensibles des individus. Hong Sang-soo vient creuser des sillons délicats mais profonds dans le terreau complexe des relations humaines. “Grass” est une entrée en matière qui garantit l’originalité du regard et l’ouverture d’esprit pour la suite du festival!“Grass”, de Hong Sangsoo, Corée du Sud, 2018

À revoir ce soir à 20h au cinéma Spoutnik et vendredi 25 à 17h au Cinélux.

Tout le programme du Black Movie (jusqu’au 27 janvier) sur www.blackmovie.ch/2019/

Texte: Jennifer Barel

 

 

Soirée d’ouverture: le Black Movie commence! Lire la suite »

Festival Archipel – Musiques d’aujourd’hui, Genève – Maudite soit la guerre

La guerre. L’homme. La machine. Pour la vingt-septième édition du Festival Archipel, l’homme et la machine sont à l’honneur. Dans une démarche historique et prospective, les activités proposées tentent de parcourir les soixante dernières années de recherche artistique touchant à l’intelligence artificielle.

Texte: Sumiko Chablaix

C’est dans ce cadre que s’est inscrit la projection de “Maudite soit la guerre”, premier film d’Alfred Machin. Réalisé à la veille de la Première Guerre mondiale, le film est sorti au cinéma en juin 1914. Production pacifiste muette colorée à la main, elle illustre le premier conflit où la mécanisation des armes a eu raison des hommes. À l’écran ? Des acteurs tels que Suzanne Berni, Albert Hendrickx, Fernand Crommelynck, Nadia D’Angely, Zizi Festerat, Gilberte Legrand et Willy Maury.

Le chef d’orchestre, debout dos au public, lève son bras droit: “Cinématek” s’affiche à l’écran. La projection commence. Pendant plus d’une heure, les spectateurs sont transportés dans les méandres d’un amour impossible. Accompagnant la projection, la musique “A Film Music War Requiem” d’Olga Neuwirth. Composée pour neuf musiciens, interprétée par l’Ensemble 2e2m sous la direction de Pierre Roullier, elle donne du relief aux personnages et aux actions. Le synthétiseur appelle à la séduction et l’amour tandis que la trompette sonne la désillusion de la guerre: maudite soit-elle!

Petit retour sur le Festival Archipel

Prisme

Le Bâtiment industriel à conception unique au centre de Carouge a accueilli une fois de plus les spectacles de l’association Ensemble Vide. Lieu de résonances et de rencontres, cette performance mettait en lumière la création suisse: Céline Hänni, compositrice et performeuse, allie écriture et improvisation au rythme d’une quinzaine de caisse claires, fond sonore créé par Alexandre Babel. Une visite tant des œuvres classiques à l’image de la “Messe en Si mineur BWV 232″ ou l'”Ave Maria” de Giuseppe Verdi que des compositions plus contemporaines telles que “In Intimacy pulsation” de Philip Corner et “Opera with objects” de Alvin Lucier.

Back into Nothingness

Un texte. Une composition. Telle est l’essence de “Back into Nothingness”, fruit de la collaboration entre la compositrice Núria Giménez-Comas et l’écrivaine Laure Gauthier. Ce monodrame scénique conte l’histoire de Kaspar Hauser, un enfant sauvage ayant perdu le langage. Son destin, tragique, nous a été livré au son de mélodies vocales, chorales et électriques.

Geek bagatelles

À l’occasion du concert du dimanche de la Ville de Genève, l’Orchestre de Chambre de Genève a interprété, sous la direction d’Arie van Beek, cette création musicale pour le moins originale. Écrite par le compositeur iconoclaste Bernard Cavanna, elle reprend l'”Hymne à la joie” de la 9e Symphonie de Beethoven. À l’aide de Smartphone et de la participation du public, cette mélodie a résonné au cœur même du Victoria Hall.

www.archipel.org

 

Festival Archipel – Musiques d’aujourd’hui, Genève – Maudite soit la guerre Lire la suite »

Lech Kowalski au festival Histoire et Cité à Genève

Du 21 au 24 mars 2018, le festival Histoire et Cité prendra place au centre de la ville de Genève. A l’honneur? La Liberté. Une thématique actuelle déclinée en mille et une façons. Que ce soit en conférences, tables rondes, visites guidées ou projections de film, chacun pourra y trouver son compte.

Texte: Sumiko Chablaix

Photo: Coraly Jazz

Parmi ces activités, la venue du Lech Kowalski est un rendez-vous à ne pas manquer. Né à Londres de parents polonais, il étudie à la School of Visual Arts de New York. Tout au long de son cursus, il est amené à rencontrer de grandes figures telles que Vito Acconci, Nam June Paik et Shirley Clarke. Pionniers des techniques cinématographiques, ils influenceront le travail du réalisateur. Témoin de la naissance du mouvement punk-rock new-yorkais, il y consacre en 1981 un film entier : “D.O.A”. Armé d’une caméra d’épaule, il suit les Sex Pistols lors de leur tournée aux États-Unis. Ne s’arrêtant pas là, il réalise en association avec La Lucarne d’Arte “The Boot Factory” sorti en 2000.

“The Boot Factory”

Ce film retrace la vie de trois ex-punks polonais, Lukasz, Piotr et Wojtek, travaillant dans une fabrique de bottes. Filmant de manière intimiste les trois protagonistes, le réalisateur capte l’essence même de la philosophie du Do It Yourself (DIY). Tout en tentant de s’insérer dans une culture de plus en plus capitaliste, les trois amis ne renoncent pas à leur passé punk. Les valeurs qui les unissent ne sont qu’une facette de leur volonté de vivre tel qu’ils le souhaitent allant jusqu’à parfois se démarquer.

S’inscrivant dans une philosophie de vivre selon des idéaux et non selon les attentes de la société, ce témoignage de la culture underground sera projeté le jeudi 22 mars à 20h30 au Cinérama Empire et précédée d’une brève introduction par Lech Kowalski et Jean Perret, directeur du Département Cinéma de la HEAD Genève.

www.histoire-cite.ch

Lech Kowalski au festival Histoire et Cité à Genève Lire la suite »

Richesses dans la désignation de la pauvreté

Photo: Miguel Bueno

Quelle belle soirée! L’équipe de L’Agenda s’est rendue jeudi passé à la soirée d’ouverture du Black Movie. Après un discours d’accueil dynamique accompagné d’un petit mot du maire de la ville de Genève en personne, suivi de la visite inattendue d’un “ambassadeur de l’inconnu” –  comprendra  qui se rendra au Black Movie –, Kate Reidy et Maria Watzlawick ouvrent le festival sur un film aussi beau qu’engagé, “LOVE AND SHUKLA”.

Dans ce long-métrage réalisé par Siddharth Jatla, nous découvrons de nombreuses facettes des régions pauvres de l’Inde du point de vue d’un jeune marié, conducteur d’un fourgon: Shukla. Malgré les roupies qu’il perd au lieu d’en gagner, affairé à longueur de journée à des arnaqueurs, manipulateurs et pilleurs de tous les côtés, il garde l’espoir de s’enrichir, dans le but de faire plaisir à sa jeune épouse Lakshmi. On retrouve dans ce désir de la rendre heureuse un intérêt personnel, puisque Shukla est conditionné dans une société libidineuse. Ses amis soulignent l’importance d’une vie sexuelle réussie dans un couple. Les photos de cette idole indienne dans son fourgon trahissent ses désirs. Il est difficile de dire s’il est dommage ou raisonnable que ce caractère libidineux n’ait pas été davantage poussé. Shukla semble se résigner très vite aux conditions de vie qui lui sont imposées.

“Love and Shukla”

De nombreuses conditions qui forment tout autant d’axiomes rendant ce film cohérent et logique: Shukla vit avec sa famille dans une région très pauvre d’Inde. Leur appartement est trop petit et Shukla doit se résigner, faute d’argent, à y rester avec sa femme… en dépit d’une mère envahissante, d’une soeur rebelle venant de fuir son époux, et d’un père trop effacé.

Un contraste apparent se fait d’ailleurs entre les visions de l’amour qu’ont ces membres: le père semble lui aussi plaider en faveur de la vie sexuelle dans un couple (il sépare l’appartement par une pile de valises pour y créer un lieu d’intimité aux tourtereaux). Mais son point de vue est violemment écrasé par les valeurs de sa femme et de sa fille qui prônent le bien-être des membres de la famille. Le film montre subtilement que ces valeurs laissent place à quelques contradictions chez ces dames. Elles rejettent le rôle de femme-objet mais considèrent Lakshmi davantage comme une servante qu’une bru. Elles prônent le bonheur au sein de leur famille mais réduisent à néant l’intimité dont a besoin leur fils et frère. Il est important de constater que Shukla et Lakshmi, voulant vivre leur amour et partageant vraisemblablement les valeurs du père sont aussi effacés que lui et écrasés par les deux femmes de la famille. Paradoxal, puisqu’il s’agit des protagonistes de ce film.

Photo: Miguel Bueno

Tous ces éléments font la recette d’un film subtil et riche d’informations: sans forcément passer par le pouvoir des mots, le spectateur en découvre énormément sur les conditions de vie dans certaines régions d’Inde, le tout en 107 minutes.

Texte: Annie Sulzer

Découvrez les films du Black Movie jusqu’à dimanche 28 janvier: http://blackmovie.ch/

Richesses dans la désignation de la pauvreté Lire la suite »

“Lord of the Rings in concert”: un ciné-concert pour les captiver tous!

Les trois chefs d’œuvre adaptés de l’univers de Tolkien ont eu une influence que beaucoup des épigones de Peter Jackson ne peuvent que lui envier. Ils ont à ce point bouleversé toute une génération qu’ils sont perçus comme étant véritablement intemporels. Or, voilà déjà quinze ans que la Communauté de l’Anneau a accédé au royaume du septième art.

Photo: concertnews.be

Texte: Florian Mottier

Copyright Kaitlyn Lusk

Comment une telle œuvre a-t-elle résisté aux assauts du temps? Les harmonies d’Howard Shore participent-elles encore à donner un souffle épique à la saga de Tolkien? Ces questions, l’OSR de Genève y a répondu avec brio vendredi et samedi derniers en projetant le dernier volet de la trilogie, “Le Retour du Roi” sous les ors du Victoria Hall, à Genève. Dirigé d’une main de maître par Ludwig Wicki, le 21st Century Orchestra a une fois de plus démontré avec brio sa capacité à sublimer une des plus belles compositions de l’histoire du cinéma. Si l’on y ajoute encore le Motet de Genève, dirigé par Romain Mayor, et Kaitlyn Lusk, dont la voix de soprano donne tout son relief aux chants elfiques du film, on obtient un ciné-concert inoubliable et une série d’irrépressibles frissons.

Au final, c’est une redécouverte de deux chefs d’œuvre que nous a offert l’OSR de Genève. D’une part, celle de la trilogie de Jackson, qui n’a pas pris une ride, et d’autre part celle du 21st Century Orchestra, qui n’a pas perdu de sa capacité à sublimer le travail des compositeurs de films. Le public ne s’y est d’ailleurs pas trompé, le Victoria Hall affichant complet les deux soirs de la représentation. C’était d’autant plus agréable d’y voir se côtoyer habitués du lieu et amateurs les plus mordus de la trilogie, uni sous la bannière du seigneur de tous les films d’héroïc fantasy!

 

“Lord of the Rings in concert”: un ciné-concert pour les captiver tous! Lire la suite »